IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Dictionnaire

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Chippendale — Chaise (l'une d'une paire), Grande-Bretagne, vers 1755, Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Chippendale

チッペンデール / 1750s–1760s / Style / Mobilier et intérieurs

Style du mobilier anglais des années 1750 et 1760. Comme des ateliers de tout le pays travaillaient d'après les planches de l'ébéniste Thomas Chippendale, un nom de personne est devenu le nom du style. La charpente reste rococo, et l'ajouré comme la sculpture décorative se concentrent sur le dossier et les pieds.

Le dossier n'est pas un panneau plein mais un ajouré, et l'on voit au travers. / La sculpture s'accumule sur les arêtes et les pieds, et presque aucune surface ne reste plane. / Des courbes venues du rococo traversent les pieds et la traverse haute, et aucun angle ne se coupe droit. / La sculpture n'est pas un ornement rapporté mais se dégage dans l'épaisseur du bois.

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Empire Style — Atelier Jacob, fauteuil de Joséphine aux accotoirs en col de cygne, vers 1804, château de Malmaison — Wikimedia Commons / CC0

Empire Style

アンピール様式 / 1804–1814 / Style / Mobilier et intérieurs

Style d'intérieur et de mobilier répandu depuis la France sous l'Empire napoléonien, où de grandes surfaces unies reçoivent des bronzes dorés posés comme des points. Pattes de lion, têtes de sphinge ailée, lotus et rosaces circulaires se rangent par paires, et cette disposition symétrique le fait paraître plus lourd que le néoclassicisme qui le précède.

Sur des plans d'acajou unis, les bronzes dorés sont posés en points régulièrement espacés. / Le pied avant se termine en patte de lion en bas et en tête de sphinge ailée en haut, laquelle porte l'accotoir. / Une file de rosaces circulaires court à intervalles égaux sur la traverse basse du dossier. / Les sièges vont par paires identiques, et l'assise comme le mur reçoivent la même soie sombre.

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Aesthetic Movement — James McNeill Whistler, The Peacock Room (Harmonie en bleu et or), 1876–77, Freer Gallery of Art — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Votpuske

Aesthetic Movement

唯美主義運動 / 1870s–1880s / Style / Mobilier et intérieurs

Mouvement britannique et américain des années 1870 et 1880 qui traverse aussi bien la peinture que le mobilier, le textile et l'architecture. Sous le mot d'ordre de l'art pour l'art, il place la valeur autonome du beau au dessus de la leçon morale, du récit et du poids du sujet. L'ornement ne dit donc rien et tout se règle sur l'accord de la surface.

Des tournesols et des lis qui reviennent sous la même forme sur la céramique, sur les étoffes et dans la pièce elle même. / Une gamme tirée vers le vert olive et le jaune, avec du rouge sombre et du crème posés sur des fonds noirs. / Des motifs japonais aplatis en répétitions, bambou circulaire, rosaces stylisées et feuilles retombantes sur un fond de losanges. / Des porcelaines chinoises bleu et blanc disposées dans la pièce, les vases comptant eux mêmes comme décor.

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Gustavian Style — Château de Sturehov, la salle verte, 1781 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Holger.Ellgaard

Gustavian Style

グスタヴィアン様式 / 1770s–1790s / Style / Mobilier et intérieurs

Néoclassicisme suédois tel qu'il se forme sous Gustave III. Son modèle est le classicisme formel du style Louis XVI, et le roi se rend à Versailles puis fait venir des artisans français à sa cour. Les matériaux coûteux sont toutefois remplacés par du verre de production nationale.

Un contour néoclassique retenu, copié directement des formes du style Louis XVI. / Les pendeloques de cristal de roche cèdent la place à de petites perles de verre incolore. / Un peu de verre bleu cobalt s'introduit parmi le verre incolore. / Les montures et les chaînes dorées restent visibles comme l'ossature qui relie le verre.

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Black Dandyism — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Black Dandyism

ブラック・ダンディズム / 18th century– / Style / Histoire de la mode

Une lignée qui emploie la coupe et le maintien pour se façonner soi-même et répondre au regard racialisé. Elle ne correspond pas à un seul degré d'ornement : elle connaît les codes, en déplace les détails et porte à la fois dignité, résistance et identité.

Une coupe précise ajustée au corps / Une ligne complète du chapeau et du col jusqu'à la cravate et à la chaussure / Couleur, motif ou geste déplaçant les codes du vestiaire masculin classique / Une présentation de soi assurée et frontale

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Power Dressing — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Power Dressing

パワー・ドレッシング / 1970s–1980s / Style / Histoire de la mode

Une façon de s'habiller qui rend visible l'autorité professionnelle. Dans les années 1980, le costume strict aux épaules larges devint un signe d'ascension pour les femmes comme pour les hommes, élargissant et durcissant la silhouette tout en portant la pression de la conformité.

Des vestes rembourrées qui élargissent les épaules / Une taille ajustée et une silhouette en triangle inversé / Du drap peigné sombre et des rayures craie / Costume, chemise, cravate ou escarpins coordonnés

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Stippling — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Stippling

スティップリング（点描陰影） / 16th century– / Technique / Hand-drawn

Le pointillé construit lumière, volume et surface par la densité et la taille de points minuscules ; le ton monte du clairsemé au dense sans remplir les contours de hachures.

Innombrables petits points remplissant un contour / Espacement plus étroit dans les zones sombres / Ton doux sans lignes hachurées / Grain de près et volume lisse à distance

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Scratchboard — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Scratchboard

スクラッチボード / 19th century– / Technique / Hand-drawn

Le scratchboard retire l'encre noire d'une planche enduite d'argile blanche, faisant surgir la lumière et le contour de l'obscurité ; la largeur de la lame, les croisements et le noir conservé produisent la fourrure, le métal et le contraste nocturne.

Lignes blanches nettes coupées sur un fond noir / Contours et ombrages marqués par la même lame / Lignes croisées et points produisant des valeurs intermédiaires / Grande quantité d'encre noire conservée avec des détails blancs concentrés

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Visual Kei — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Visual Kei

ヴィジュアル系 / 1980s– / Style / Styles subculturels

Visual Kei est une culture visuelle japonaise de rock et de métal dans laquelle les cheveux, le maquillage, les costumes, la scène et la photographie construisent la personnalité d'un groupe aussi fortement que la musique, combinant le glamour, le gothique, le punk, le Kabuki et les tenues historiques.

Cheveux volumineux défiant la gravité, composés de sections nettes / Maquillage pâle théâtral, yeux forts et sourcils fins / Cuir ou dentelle mélangés à des bijoux, des vêtements militaires et historiques / Silhouettes longues qui traversent les barrières de genre

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Peacock Revolution — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Peacock Revolution

ピーコック・レボリューション / mid-1960s–early 1970s / Style / Histoire de la mode

La révolution Peacock a libéré les vêtements masculins après-guerre du costume sombre, répandant la coupe ajustée, les couleurs vives, le velours, les volants et les fleurs dans les tenues de rue et sur scène des jeunes hommes, tout en remettant en question les règles de genre et de classe grâce au dandysme moderne.

Vestes ajustées et tailles hautes / Velours, satin, imprimé floral et couleurs vives / Chemises à volants, écharpes, cols larges et poignets / Cheveux longs et talons dans une silhouette masculine ornée

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Ancient Egyptian Art — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Ancient Egyptian Art

古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / Style / Styles historiques

L'art égyptien ancien représente le règne, la divinité et l'au-delà comme un ordre durable grâce à une échelle hiérarchique, des figures composites, des registres horizontaux et des poses répétables.

Tête et jambes en profil avec un œil frontal et des épaules / Échelle hiérarchique indiquant le rang ou la sainteté / Scènes divisées en registres horizontaux / Couleurs minérales délimitées et statues frontales prononcées

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Classical Greek Art — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Classical Greek Art

古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / Style / Styles historiques

L'art grec classique ordonne les corps observés dans une proportion et un équilibre idéaux, utilisant le contrapposto, une expression calme et un mouvement contrôlé pour présenter des citoyens, des dieux et des héros comme des normes harmonieuses.

Contrapposto avec le poids sur une jambe et les épaules et les hanches opposées / Anatomie équilibrée combinant l'observation et l'idéalisation / Expression contenue et contour clair même en mouvement / Des drapés révélant la structure corporelle et le mouvement

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Roman Art — アウグストゥス・プリマ・ポルタ像 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Justin Benttinen

Roman Art

古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / Style / Styles historiques

L'art romain a absorbé les formes grecques, étrusques et provinciales tout en intégrant des portraits individualisés, des reliefs historiques continus, l'architecture et la peinture murale pour représenter l'ascendance, la vie civique et le pouvoir impérial.

Têtes de portrait veristiques enregistrant l'âge et les différences individuelles / Relief historique dévelopant des événements dans des scènes continues / Architecture publique répétant des arcs, des voûtes et des dômes / Peinture murale et mosaïque ouvrant des pièces vers une architecture et des jardins fictifs

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Byzantine Art — サン・ヴィターレ聖堂ユスティニアヌス帝モザイク — Wikimedia Commons / Public domain

Byzantine Art

ビザンティン美術 / c. 330–1453 / Style / Styles historiques

L'art byzantin sépare la présence sacrée de l'espace quotidien grâce à la frontalité, à l'échelle hiérarchique, aux fonds dorés, à un éclairage non naturaliste et à des types d'icônes répétables dans les églises, les mosaïques et les panneaux.

Figures sacrées statiques face au spectateur / Des fonds dorés supprimant la profondeur et agissant comme de la lumière / Placement central et échelle indiquant le statut et la sainteté / Mosaïques murales dont les tesselles inclinées font trembler la lumière

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Romanesque — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Romanesque

ロマネスク / c. 1000–1150 / Style / Styles historiques

L'art roman a combiné le pèlerinage et la culture monastique avec des murs épais, des arcs circulaires, des voûtes en berceau et des masses claires, intégrant des figures apocalyptiques allongées dans les portails et les chapiteaux des églises.

Maçonnerie épaisse, petites ouvertures et arcs circulaires / Voûtes en berceau ou en groin soutenues par des piliers massifs / Relief remplissant le tympan semicirculaire au-dessus d'un portail / Figures et animaux étirés pour s'adapter aux cadres architecturaux

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Mannerism — パルミジャニーノ『長い首の聖母』— Wikimedia Commons / Public domain

Mannerism

マニエリスム / c. 1520–1600 / Style / Styles historiques

Le maniérisme a maîtrisé la proportion, la perspective et l'équilibre de la Renaissance, puis les a délibérément perturbées grâce à des corps allongés, des torsions complexes, une profondeur comprimée et des couleurs non naturelles.

Des cols, des membres et des torsos élégamment allongés / Des poses serpentines tournant dans plusieurs directions / Des avant-plans encombrés avec des indices spatiaux déplacés / Des teintes de pêche, de bleu et de vert disposées en dehors de la couleur naturelle

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Romanticism — カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『雲海の上の旅人』— Wikimedia Commons / Public domain

Romanticism

ロマン主義 / c. 1790–1850 / Style / Figurative Painting

Le romantisme a dépassé la raison et les règles pour se tourner vers l'émotion, le sublime, la nature écrasante, la révolution et des événements exceptionnels grâce à un éclairage dramatique, une force diagonale, un travail de pinceau tourmenté et une échelle extrême.

Une tempête, une mer, une montagne ou un feu faisant de la nature un spectacle sublime / Un éclairage contrasté et une composition axée sur le trait diagonal / Un geste et un travail de pinceau lâche transmettant une crise ou une passion / De petites figures contre un paysage vaste ou une foule compressée de manière dramatique

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Academic Art — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Academic Art

アカデミック美術 / 17th–late 19th century / Style / Figurative Painting

L'art académique a combiné la formation institutionnelle en dessin, anatomie et l'antiquité à une hiérarchie de sujets, des contours contrôlés, des corps idéalisés, des récits historiques lisibles et des surfaces polies qui dissimulent le pinceau.

Surfaces lisses et contours clairs cachant le trait / Anatomie et pose idéalisées à partir de sculptures classiques / Histoire, scripture et mythe placés au sommet d'une hiérarchie de genres / Scènes avec plusieurs personnages organisées comme sur une scène et très abouties

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620

Orientalism — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Orientalism

オリエンタリズム / 19th century / Style / Réception interculturelle

Le réalisme orientaliste du XIXe siècle a regroupé l'Afrique du Nord, le Moyen-Orient et la Méditerranée orientale dans un Orient occidental imaginé, combinant les voyages, les objets collectés, les intérieurs fantastiques, la sensualité, la violence et l'antiquité au sein des relations de pouvoir coloniales.

Marchés, palais, bains et déserts composés pour le public occidental / Tapis, carreaux, métal et vêtements densément accumulés / Lumière intérieure faible, couleurs précieuses et surfaces méticuleuses / Détails de voyage observés mélangés à des harems ou à des scènes de violence imaginées

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Silhouette Animation — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Silhouette Animation

シルエット・アニメーション / 1910s– / Technique / Techniques d'animation

L'animation en silhouette utilise des figures noires articulées en carton, déplaçant une par une sur une table en verre éclairée. Les films de Lotte Reiniger ont combiné le théâtre d'ombres, le papier découpé et le cinéma dans un langage qui raconte à travers la forme et le geste.

Contours extérieurs nets encadrant des figures et des plantes entièrement noires / Limbs segmentés par des articulations en fil ou en plomb / Arrière-plans noirs contre des fonds translucides ou dégradés / Gestes du profil exagérant les doigts, les mâchoires et les bords des vêtements

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Hurufiyya — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Hurufiyya

フルーフィーヤ / mid-20th century– / Style / Mouvements d’art moderne et contemporain

À partir de la moitié du XXe siècle, Hurufiyya a transformé les mots, fragments et lettres arabes en éléments de la peinture, de la sculpture et de la composition graphique modernes, plutôt que de reproduire la calligraphie traditionnelle. Les lettres se déplacent entre le sens, la marque corporelle, l'identité culturelle et la forme abstraite.

Lettres arabes ou fragments partiellement illisibles répétés / Écriture intégrée dans des grilles, des spirales, des champs de couleurs ou des figures / Pression de la main coexistante avec une composition abstraite moderne / Changement délibéré entre lisibilité et forme pure

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Saqqakhaneh — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Saqqakhaneh

サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / Style / Mouvements d’art moderne et contemporain

Dans les années 1950 et 1960, en Iran, les artistes Saqqakhaneh ont réinterprété les sanctuaires de rue, les objets votifs, les sceaux talismaniques, les serrures, les perles, les chiffres et les lettres dans une répétition, une accumulation et une abstraction modernes dans la peinture et la sculpture.

Sceaux, chiffres et lettres talismaniques répétés remplissant le champ / Accumulations de serrures, clés, perles, rubans et objets votifs / Composition talismanique densément grillée ou comprimée axialement / Surfaces de terre, métal, turquoise et rouge superposées

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Airbrush Surrealism — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Airbrush Surrealism

エアブラシ・シュルレアリスム / late 1960s–mid-1980s / Style / Styles d'illustration

Un style d'illustration commerciale qui utilise des dégradés de peinture à l'air sans faille pour placer des objets réalistes à des échelles et positions impossibles. Le brillant, l'espace, la lumière et les coupes diagrammatiques se fondent dans des images qui semblent plus parfaites que des photographies et plus étranges que la réalité.

Objets réalistes flottant dans un espace sombre / Dégradés sans faille sur le chrome, le verre et la peau / Lumière, étoiles, arcs-en-ciel et lignes diagrammatiques lumineuses / Logique onirique construite à partir d'échelles et de points de vue contradictoires

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Deco-Luxe — interprétation générée par IA — Interprétation par IA, pas une référence

Deco-Luxe

デコ・リュクス / early–late 1980s / Style / Styles historiques

Un revival des années 1980 qui reconnecte l'Art Déco et le Streamline Moderne avec la richesse, la finance, les hôtels et la consommation nocturne. Il est plus sombre et plus brillant que sa période d'origine, utilisant le métal et les miroirs pour mettre en scène le succès lui-même.

Noir, vert foncé ou bordeaux avec or et laiton / Fans, marches, rayons et lignes droites répétées à grande échelle / Reflets forts provenant de miroirs, de pierre polie et de vernis / Typographie géométrique étroite avec un espacement large et une symétrie

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IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux

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