Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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コテージガーデン / 19th century– / Style / Styles de jardin
Le jardin anglais aux plantations mêlées et débordantes, stylisé à partir du potager vivrier. Les gammes colorées de Jekyll et le White Garden de Sissinghurst ont élevé le naturel prémédité au rang d’art.
Plantations mêlées débordantes / Sentiers et matériaux patinés / Bandes de couleur composées / Un naturel prémédité
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technique / Styles de jardin
Une sculpture végétale obtenue en taillant les persistants en géométries et en animaux. Comme des décennies de croissance font partie du dessin, aucune technique sculpturale n’est plus lente.
Géométrie taillée / Bêtes et emblèmes / Densité du feuillage persistant / Des décennies comme temps de travail
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迷路園 / 16th century– / Mise en page / Styles de jardin
Une partie du jardin où des murs de haies tissent des allées et où se perdre est le jeu même que l'on a dessiné. La figure d'ensemble n'apparaît que vue d'en haut, alors que celui qui marche dedans ne voit que des murs et des embranchements.
Des haies plus hautes qu'un homme des deux côtés, qui coupent le regard au tournant suivant / Vues d'en haut, les allées et les haies se lisent comme une seule figure / Une impasse à chaque embranchement, la largeur de l'allée ne changeant jamais / Une clairière ou un petit édifice placé au centre comme but
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Mise en page / Styles de jardin
Un parterre plat où le buis taillé brode des arabesques dans le sol. Il était conçu pour être regardé d’en haut, depuis les étages, ce qui change le sol en ornement et le jardinage en design graphique.
Arabesques de buis / Gravier et gazon comme couleurs de fond / Fait pour la vue d’en haut / Développement symétrique
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Style / Styles de jardin
L’inventeur du paysage moderniste, massant les plantes tropicales brésiliennes en champs de couleur comme une peinture abstraite. Comme le montre le pavement en vagues de Copacabana, il dessinait le sol comme un seul graphisme.
La plantation en champs de couleur / Courbes organiques en plan / La palette tropicale / Le pavement comme graphisme
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図形楽譜 / 1950s– / Style / Systèmes de notation
Les partitions que Cage et Cardew dessinèrent en abandonnant la portée : formes, lignes, pages en forme de cartes. En ouvrant l’exécution à l’interprétation plutôt qu’à l’instruction, la partition elle-même devint art visuel.
La portée abandonnée / L’instruction par la forme et la ligne / Des pages ouvertes à l’interprétation / La partition comme œuvre
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タブラチュア / 15th century– / Style / Systèmes de notation
La notation du point de vue de l’instrumentiste : non pas quelle hauteur, mais où vont les doigts. De la tablature à lettres du luth au TAB de guitare, la lignée d’écriture pratique qui encode directement le geste du corps.
La grille des cordes et des frettes / Lettres et chiffres pour la position des doigts / Des formats propres à chaque instrument / Le geste encodé directement
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自動ピアノロール / 1896–1930s / Style / Systèmes de notation
Un support d’enregistrement en papier enroulé où les trous perforés sont l’exécution même. Il marque le passage de la partition lue par des hommes au code lu par des machines, et il est l’ancêtre de la carte perforée et du séquenceur numérique.
Rangées de perforations / Le rouleau qui défile / Une musique lisible par la machine / L’exécution enregistrée physiquement
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スペクトログラム / 1940s– / Technique / Diagrammes et schémas
Une visualisation qui projette le son sur un plan de temps, de fréquence et d’intensité. De l’étude du chant des oiseaux à l’écran du séquenceur, elle est devenue la manière standard de voir la forme d’un son, et des artistes se sont mis à y cacher des images.
Le plan temps-fréquence / L’intensité en valeurs / Motifs d’empreinte vocale / Le jeu des images cachées
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折り図 / 1950s– / Style / Diagrammes et schémas
Le langage de pointillés et de flèches systématisé par Akira Yoshizawa pour écrire le pliage en volume sur des pages planes. Plis montagne et plis vallée se lisent dans toutes les langues, et le crease pattern est devenu objet mathématique.
Styles de trait pour montagne et vallée / Des flèches guidant chaque étape / Diagrammes d’étapes successives / La géométrie des crease patterns
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フローチャート / 1921– / Mise en page / Diagrammes et schémas
Les Gilbreth ont inventé ce schéma de processus pour l’analyse du travail. Sa grammaire des formes donne un losange à chaque décision et un rectangle à chaque opération, et elle est devenue, par le détour de la programmation, la langue commune de la pensée par étapes.
Une grammaire de formes / Le losange de décision / Des flèches de flux / Terminaux de début et de fin
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アクア / 2000–2014 / Style / Apple UI
Le langage de design que Mac OS X a présenté avec ses boutons qu’on a envie de lécher. Le brillant de gelée, les fines rayures, les ombres profondes et l’effet génie mettaient en scène les éléments numériques comme des objets à toucher et ont fixé les termes de l’interface pour toute la décennie 2000. Ce que le web de l’époque en a fait avec des images porte le nom de Web 2.0 Gloss.
Boutons au brillant de gel / Fonds à fines rayures / Ombres portées profondes / Métaphores d’eau et de lumière
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ルナ / 2001–2006 / Style / Microsoft UI
Le visage de Windows XP : barre des tâches bleue, bouton Démarrer vert, fenêtres arrondies et fond d’écran de prairie repeignant la grise machine de bureau en optimisme domestique.
La barre des tâches bleue / Le bouton Démarrer vert / Cadres arrondis / Optimisme de prairie et de ciel
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コブラ / 1948–1951 / Style / Avant-garde
Une avant-garde d’après-guerre qui reliait Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Brandissant la franchise du dessin d’enfant et de l’art populaire, elle peignit à gros traits des créatures en couleurs primaires et fit de la défiance envers le raffinement un style international.
La franchise du dessin d’enfant / Créatures brossées à gros traits / Primaires en collision / Le refus du plan préconçu
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エミグレ / 1984–2005 / Style / Classification typographique
La revue et fonderie qui fit de la grossièreté numérique une esthétique dès l’apparition du Mac : caractères bitmap, couches en collision et défense de la difficulté au cœur des débats du design des années 1990.
Caractères bitmap / Couches en collision / Une expérimentation par numéro / Des défis à la lisibilité
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginaire / Pop
La Polynésie rêvée par les bars et les restaurants américains. Statues sculptées, bambou, torches et verres à mai tai ont donné une forme au désir d’évasion d’après-guerre, mers du Sud imaginaires qu’il faut lire avec leur histoire d’emprunts aux cultures du Pacifique.
Motifs de sculptures tiki / Intérieurs de bambou et de rotin / Torches et flammes / Récipients à cocktails tropicaux
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漫画の描き文字 / 1930s– / Style / Lettrage
Dans le manga japonais, les effets sonores et jusqu’à la texture du silence se dessinent comme des images, du don qui gronde au shiin feutré. Le lettrage à la main traduit le grain d’un son en graisse et en forme de trait, et dissout dans la case la frontière entre l’image et le mot.
Le son dessiné comme forme / Une graisse accordée à la texture / Un placement traversant les cases / Même le silence écrit (shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Style / Styles d'illustration
Une grammaire de l'exagération née de l'impression en quadrichromie sur du papier journal bon marché. Un contour noir et épais enferme chaque forme, les surfaces se remplissent de primaires surimprimées et de trames de points, et le mouvement comme le son se dessinent en formes à part entière.
Un contour noir, épais et d'égale largeur qui enferme aussi bien les figures que les fonds / Des surfaces remplies de primaires surimprimées et d'une trame de points assez grosse pour se voir / Des onomatopées lettrées à la main en capitales dans une explosion cernée / Des figures qui débordent du cadre de la case, avec des lignes de vitesse tracées dans le sens du mouvement
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リーニュ・クレール / 1929– / Style / Styles d'illustration
Le style au contour uniforme qu’Hergé a établi dans Tintin. Rien n’y porte d’ombre et chaque élément reçoit la même épaisseur de trait, plan pictural démocratique dont la clarté est devenue une esthétique, et qui court encore de la bande dessinée européenne à l’illustration d’aujourd’hui.
Contours d’épaisseur uniforme / L’absence d’ombre / Couleurs en aplats / Décor et figure traités à égalité
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アンフォルメル / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
Une abstraction européenne d’après-guerre qui refuse la composition géométrique comme la figuration et fait de la matière et des traces du geste la surface même. La peinture accumulée en couches épaisses, les griffures, les taches et les déchirures présentent un état d’avant la forme. C’est la source de tout design qui met la matérialité au premier plan. Regardés depuis la vitesse du geste, ces mêmes tableaux s’appellent tachisme, et regardés depuis leur versant lyrique ils s’appellent abstraction lyrique, si bien que plusieurs noms désignent des faces différentes d’une même peinture.
Traces d'empâtements et de griffures / Taches qui ne prennent pas forme / Gamme de terres et de cendres / Déchirures et mise à nu du support
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タシスム / 1945–1960 / Style / Peinture abstraite d'après-guerre
Une abstraction européenne qui tient son nom de la tache et donne le premier rôle au hasard de la touche et de la coulure. La composition préméditée est abandonnée : la vitesse même à laquelle la peinture se pose et s'écoule devient l'ordre du tableau. Au sein de l'art informel, le nom qui met l'accent sur la rapidité du geste.
Accumulation de taches et de coulures / Traces d'un geste rapide / Disposition sans centre / Contraste avec les réserves de fond blanc
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ネオ・ダダ / 1953–1965 / Style / Art américain d'après-guerre
Courant d'après-guerre qui, contre l'intériorité de l'expressionnisme abstrait, fit entrer dans le tableau objets usuels, imprimés et animaux naturalisés pour travailler dans l'interstice entre l'art et la vie. Il reprit les gestes de Dada et fit des matériaux de la société de consommation la matière même de la composition. La bifurcation qui précède immédiatement le pop art.
Objets manufacturés intégrés au tableau / Report sérigraphique d'imprimés / Formes intermédiaires entre peinture et volume / Traces d'effacement, de superposition et de salissure
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ファンク・アート / 1960s–1970s / Style / Art américain d'après-guerre
Mouvement de céramique et de sculpture né dans la baie de San Francisco, qui salit délibérément le bon goût et l'autorité de l'abstraction. Couleurs criardes, humour corporel et mésusage assumé des matériaux artisanaux tournent en dérision la hiérarchie même de l'art. Un précédent de la grossièreté employée comme stratégie.
Émaux aux couleurs criardes / Motifs corporels et triviaux / Mésusage délibéré des matériaux artisanaux / Finitions qui gardent la rudesse du fait main
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Style / Ornement
Mouvement qui contesta frontalement le postulat moderniste faisant de l'ornement une chose inférieure. Il porta à grande échelle la répétition des géométries islamiques, du quilt, du papier peint et du textile, et plaça les travaux d'aiguille féminins et les styles non occidentaux au centre de l'art. Le point de départ d'une pensée politique de l'ornement.
Motifs répétés couvrant toute la surface / Citations du quilt et du textile / Références aux ornements non occidentaux / Composition all-over sans bords
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux