Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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プレーリー・スクール / 1893–1920s / Style / Architecture moderne
Architecture de la ligne horizontale en réponse à la prairie du Midwest. Débords de toit profonds, fenêtres en bandeau, toits bas et continuité du dedans au dehors ont établi la première maison moderne américaine affranchie des styles européens importés.
Horizontales accentuées / Profonds débords de toiture / Fenêtres en bandeau / Toits surbaissés
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Style / Mouvements du design moderne
Produits, usine et imprimés confiés à un seul architecte, si bien que l'entreprise semblait faite d'une même main. Les lettres, les objets et les bâtiments que Behrens a dessinés pour AEG à partir de 1907 sont devenus le prototype du design d'entreprise.
Lettres de la raison sociale tracées à la géométrie / Des produits bâtis comme une famille de formes / Une façade à pignon en acier et verre débarrassée d'ornement / Une même main visible de la bouilloire au catalogue
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田園都市 / 1898– / Mise en page / Architecture moderne
La proposition en diagrammes de Howard : des villes autonomes à population planifiée réunissant les avantages de la ville et de la campagne. Le schéma concentrique prit corps à Letchworth et devint le modèle des banlieues et des villes nouvelles du monde entier.
Diagrammes concentriques / Séparation par ceinture verte / Population planifiée / Le travail près du logement
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Style / Architecture moderne
L’éthique d’après-guerre du bâtiment public qui montre le béton brut tel quel et ne cache ni la structure ni les réseaux. Liée aux idéaux de l’État-providence, elle est aujourd’hui l’objet de campagnes de sauvegarde.
Béton brut apparent / Volumes massifs / Structure exposée / Unités répétées
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シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / Style / Mobilier et intérieurs
La simplicité pratiquée comme article de foi par les communautés shakers des États-Unis. L’ornement écarté, leur mobilier et leurs pièces ne devaient plus qu’à l’usage et à l’honnêteté du travail, annonçant le fonctionnalisme et le design scandinave.
Renoncement total à l’ornement / Rails à chevilles sur les murs / Meubles légers et précis / La perfection comme labeur
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Technique / Mobilier et intérieurs
La chaise no 14 de Thonet ramenait le hêtre courbé à la vapeur à une poignée de pièces, premier meuble industriel expédié démonté et fabriqué en série. Le composant rationnel et la courbe élégante y arrivaient ensemble, ce qui lui vaut d’être appelée l’origine du design moderne.
Courbes de bois cintré à la vapeur / Réduction à quelques pièces / Expédition en pièces détachées / Légèreté et production de masse
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Style / Design industriel d'après-guerre
Fondée par Max Bill en héritière du Bauhaus, l’école redéfinit le design comme science, méthode et système. Sa collaboration avec Braun fit du visage fonctionnaliste un standard mondial.
Méthode et système / Grilles et modules / Ornement exclu / Le design comme science
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スキーマティック路線図 / 1933– / Mise en page / Design d'information
Il abandonne l’exactitude géographique pour des lignes horizontales, verticales et à 45 degrés, aux stations régulièrement espacées. Le diagramme du métro de Londres de Beck (1933) l’imposa comme langue commune des plans de transport du monde entier.
Lignes limitées à 45 degrés / Stations régulièrement espacées / Lignes codées par couleur / Indépendance vis-à-vis de la géographie
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案内用ピクトグラム / 1964– / Style / Design d'information
Des systèmes de symboles unifiés qui nomment équipements et actions sans recourir à la langue. Tokyo 1964 systématisa les symboles du sport et de l’orientation ; la série AIGA/DOT des transports devint le standard mondial du domaine public.
Figures humaines géométrisées / Épaisseur de trait uniforme / Cohérence de système / Indépendance vis-à-vis de la langue
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ホワイトキューブ / 1930s– / Style / Scénographie d'exposition
Murs blancs, lumière égale et salle sans ornement, pour que seule l’œuvre se dresse. Le MoMA en a fait un standard et, bien que la critique d’O’Doherty y ait démasqué une institution déguisée en neutralité, il reste la norme pour montrer l’art contemporain.
Murs blancs / Éclairage uniforme / L’œuvre isolée / Le contexte effacé
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Style / Scénographie d'exposition
Le mouvement moderne qui conçut l’exposition comme un imprimé que l’on traverse à pied. Les installations dynamiques de Lissitzky et le champ de vision élargi de Bayer inventèrent la présentation comme espace d’information qui monte le parcours et le regard du visiteur.
Circulation chorégraphiée / Panneaux inclinés / Photographie à échelle géante / Compositions enveloppant le champ visuel
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Style / Graphisme régional
Les images de persuasion diffusées en masse par la RPC de sa fondation à la Révolution culturelle : la tradition populaire du nianhua fondue au réalisme socialiste soviétique en soleils rouges, joues empourprées et bras tendus vers l’avenir.
Prédominance du rouge / Ouvriers idéalisés / Compositions pointées vers le haut / Aplats hérités de la tradition nianhua
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Style / Graphisme régional
Les anciens du Désert occidental ont transposé les dessins cérémoniels de sable sur l’acrylique et la toile. Champs de points, cercles concentriques et lignes de parcours y peignent le Country comme un savoir cartographique, et le mouvement a ouvert une place à l’art aborigène au sein de l’art contemporain.
Champs de points / Cercles concentriques et lignes de voyage / Composition aérienne cartographique / La gamme chromatique de la terre
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脱ネモ体 / 1980s- / Style / Classification typographique
Un caractère hangul qui renonce à loger chaque syllabe dans un carré et empile consonne et voyelle comme des formes fixes, de sorte que la hauteur et la largeur changent d'une lettre à l'autre. Le caractère et les affiches d'Ahn Sang-soo ont fait connaître largement cette forme.
Des contours de lettres qui débordent du carré / Une hauteur et une largeur qui changent lettre après lettre / Des traits d'épaisseur constante, de construction géométrique / Des lignes dont les pieds ne s'alignent pas
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民藝 / 1926– / Style / Mouvements artisanaux
Yanagi Sōetsu et son cercle ont trouvé la « beauté de l’usage » dans les objets quotidiens d’artisans sans nom. En faisant de l’anonymat, de la répétition et de l’utilité la mesure d’une forme saine, le mouvement est devenu le socle de la pensée japonaise du design.
Artisanat anonyme / La forme qui suit l’usage / La sûreté née de la répétition / Matériaux locaux et habitudes de la main
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タンカ / 11th century– / Style / Peinture d'icônes
Les peintures en rouleau du bouddhisme tibétain figurent divinités et mandalas selon une stricte règle iconométrique. Pigments minéraux éclatants et trait d’or en font des cartes pour la méditation et, parce qu’elles s’enroulent pour le voyage, elles ont soutenu une vie de foi nomade.
Stricte règle iconométrique / La saturation des pigments minéraux / Géométrie du mandala / Le format en rouleau
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Style / Peinture d'icônes
La tradition de l’icône héritée de Byzance use de la perspective inversée, du fond d’or et de corps stylisés pour que le panneau devienne une fenêtre pour la prière plutôt qu’un tableau à regarder. La Trinité de Roublev en marque le sommet spirituel.
L’intemporalité du fond d’or / Perspective inversée / Corps stylisés / L’image comme objet de prière
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エチオピアのイコン / 14th century– / Style / Peinture d'icônes
De grands yeux en amande, des contours appuyés et des aplats vifs donnent sa manière propre à la peinture sacrée de l’orthodoxie éthiopienne. L’héritage byzantin s’y réécrit dans un sens africain de la forme.
Grands yeux en amande / Contours appuyés / Aplats de couleur vive / Triptyques pliants
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タパ / prehistory– / Technique / Traditions textiles
Dans les îles du Pacifique, l’écorce est battue jusqu’à devenir étoffe. Les motifs géométriques qu’on y estampe, dessine et enfume servent d’insignes communautaires dans le rituel et le don, et chaque île garde son propre système à l’intérieur de ce langage graphique du Pacifique.
La texture battue de l’écorce / Motif géométrique répété / Pigments aux tons de terre / Grandes pièces cérémonielles
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コファイファイ / 18th century– / Style / Ornement
Des motifs à volutes courent le long des chevrons des maisons de réunion māori. Construits à partir du koru, la jeune pousse de fougère, et travaillés en rouge, noir et blanc seulement, ils déploient symétrie, rotation et réflexion en une mathématique des courbes qui inscrit généalogie et récit au-dessus des têtes.
Spirales koru répétées / Rouge, noir et blanc / Symétrie et réflexion / Bandes épousant les chevrons
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Style / Enseignes et lettrages
Les enseignes peintes à la main des salons de coiffure d’Afrique de l’Ouest : modèles de coupes numérotés en grille, visages plats répétés, entre catalogue de produits et art du portrait.
Grilles de modèles de coupes / Visages plats répétés / Chiffres et lettrage manuel / Émail sur contreplaqué
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Style / Peinture populaire
Les peintures votives du Mexique remercient d’avoir échappé au malheur. Peintes sur fer-blanc, elles réunissent sur une même petite plaque la scène du péril, une image sainte et un témoignage manuscrit, et l’urgence du pinceau sans école y attira Kahlo et d’autres modernes.
Petites plaques de fer-blanc / Scène, image et témoignage en trois registres / Perspective naïve / Récits d’accidents et de miracles
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アディレ / 19th century– / Technique / Traditions textiles
L’étoffe à réserve d’indigo des femmes yoruba : ligatures de raphia, peinture et pochoir à la pâte de manioc réservant des motifs blancs sur l’indigo profond, tissant proverbes et signes dans le contraste.
Motifs en réserve indigo et blanc / Peinture à la main à la pâte de manioc / Imagerie divisée en grille / Un système de signes porteur de proverbes
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Style / Édition et publication
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
Bandes codées par couleur / Règles de composition rigoureuses / La grille Marber / Cohérence de collection
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux