Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 776 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Estilo / Carteles publicitarios
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El estilo de cartel en papel recortado de Nicholson y Pryde: contornos suprimidos, sujetos resumidos en formas planas de pocos colores. Sin éxito comercial en su día, su economía radical anticipó el cartel del siglo XX.
Formas planas de papel recortado / Contornos omitidos / Grandes campos de pocos colores / Una audacia que parecía inacabada
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新版画 / 1915–1960s / Estilo / Xilografía japonesa
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El renacimiento del grabado en madera impulsado por el editor Watanabe Shōzaburō: la división entre tallador e impresor del ukiyo-e unida a la luz y la atmósfera occidentales. Las noches y lluvias de Hasui se volvieron en el extranjero la imagen amada de un Japón lírico.
El lirismo de la noche y la lluvia / Tratamiento occidental de la luz / Precisión del sistema tallador-impresor / Paisajes de viaje
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos
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La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.
La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Estilo / Diseño nórdico
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En la Suecia de entreguerras se superpusieron ornamento ligero y artesanía a un porte neoclásico. El vidrio de Hald y los edificios de Asplund mostraron una modernidad grácil que dio al moderno escandinavo su carrerilla inicial.
Osamenta neoclásica / Ornamento grabado ligero / Delicadeza en vidrio y porcelana / Equilibrio entre sobriedad y gracia
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イランのポスター / 1960s– / Estilo / Gráfica regional
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La cultura gráfica iraní que abrió Morteza Momayez: la línea de la caligrafía persa fundida con la composición modernista, cultivando una tradición del cartel que habla en metáfora poética a través de revolución y guerra.
La línea caligráfica como forma / Metáfora poética / La fuerza compositiva de la escritura persa / Una paleta contenida
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エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado
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El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.
Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
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La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
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Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
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En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
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El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje
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El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.
Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Técnica / Diseño público
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El estilo del billete en que las curvas de guilloché torneadas y los retratos grabados rechazan la falsificación mientras hacen visible el crédito. La Educational Series estadounidense de 1896 elevó el billete a obra maestra alegórica.
Curvas continuas de guilloché / Retratos grabados en talla dulce / Finos fondos de torno geométrico / Jerarquías de denominación
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蔵書票 / 15th century– / Estilo / Edición y publicación
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Pequeña estampa de propiedad pegada en la guarda de un libro. Desde Durero, los grabadores han tallado en unos pocos centímetros heráldica, alegoría y la imagen exacta que el coleccionista tiene de sí, una gráfica privada donde la cultura del libro se cruza con el grabado.
La fórmula EX LIBRIS / Heráldica y alegoría / Grabado miniaturista preciso / La imagen de sí del propietario
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家紋 / Heian period– / Estilo / Sistemas de signos
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El sistema japonés de emblemas que geometriza plantas, animales y objetos solo con compás y regla. Unas veinte mil composiciones diseñadas en inversión de blanco y negro consumaron la marca escalable siglos antes del diseño de logotipos.
Geometría dentro del círculo / Equilibrio en la inversión blanco-negro / Abstracción extrema de la naturaleza / Construcción a compás y regla
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西洋紋章学 / 12th century– / Estilo / Sistemas de signos
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El sistema armorial europeo nació de la necesidad de distinguir a un hombre de otro en el campo de batalla. La descripción exacta en la lengua del blasón, la regla de un juego limitado de esmaltes y una gramática de particiones y combinaciones suman un sistema de diseño que lleva ochocientos años funcionando.
Esmaltes de colores limitados / La gramática de las particiones del escudo / Describibilidad en el blasón / Poses animales estilizadas
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篆刻 / Qin dynasty– / Técnica / Tradiciones caligráficas
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El arte del sello en Asia Oriental: escritura sigilar tallada en piedra, compuesta en unos centímetros cuadrados mediante la inversión de rojo y blanco (zhuwen y baiwen). Presente en la pintura como firma, perfeccionó el diseño dentro del pequeño cuadrado.
Inversión rojo-blanco / Diseño lineal de la escritura sigilar / Composición en centímetros / La textura de la piedra tallada
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星図の様式 / 17th–19th century / Estilo / Diagramas y esquemas
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El atlas celeste barroco que superpone la mitología de las constelaciones a la observación. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marca la cima de una época en que el diagrama científico podía ser también arte decorativo.
Figuras míticas sobre las estrellas / Estructura celeste concéntrica / Coloreado en oro y azul / Cartelas ornamentadas
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ボタニカルアート / 16th century– / Estilo / Ilustración naturalista
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La tradición del retrato de plantas que sostiene a la vez precisión científica y belleza decorativa. Las rosas de Redouté, en grabado punteado coloreado a mano, establecieron como estilo la elegancia a través de la exactitud.
Una sola planta sobre blanco / Detalles de disección añadidos / La suavidad del grabado punteado / Color transparente a mano
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Técnica / Serigrafía
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Plantillas de tinte recortadas en papel laminado con tanino de caqui: el punzón, la gubia y el corte de rayas producen patrones continuos tan finos que las propias plantillas asombraron a la Europa finisecular como arte de la línea.
Patrones continuos recortados / El pardo del papel al tanino / Corte de rayas paralelas finísimas / Diseño en positivo y negativo
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Técnica / Técnicas fotográficas
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La primera fotografía práctica fijaba la imagen directamente sobre una placa plateada. Aquella imagen única, invertida como en un espejo y guardada en terciopelo igual que una joya, es donde empieza la experiencia de poseer una imagen.
La placa de plata especular / Una imagen única e invertida / Presentación enjoyada en estuche / Detalle de una finura dolorosa
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枯山水 / Muromachi period– / Estilo / Estilos de jardín
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Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
Agua sugerida en la grava rastrillada / Grupos de piedras asimétricos / Un punto de vista fijo desde la galería / Sustracción radical
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
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Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
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盆栽 / Heian period– / Estilo / Estilos de jardín
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
Paisaje en miniatura en una maceta / Línea de tronco y pisos de ramas / Raíces extendidas y pátina / Cuidado a través de generaciones
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生け花 / 15th century– / Estilo / Estilos de jardín
Por qué se acercaLuxuryCoincide el texto
El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
Composición por la línea / Equilibrio asimétrico / Vacío diseñado / Estación y marchitez aceptadas
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial