Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Estilo / Diseño nórdico
En la Suecia de entreguerras se superpusieron ornamento ligero y artesanía a un porte neoclásico. El vidrio de Hald y los edificios de Asplund mostraron una modernidad grácil que dio al moderno escandinavo su carrerilla inicial.
Osamenta neoclásica / Ornamento grabado ligero / Delicadeza en vidrio y porcelana / Equilibrio entre sobriedad y gracia
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イランのポスター / 1960s– / Estilo / Gráfica regional
La cultura gráfica iraní que abrió Morteza Momayez: la línea de la caligrafía persa fundida con la composición modernista, cultivando una tradición del cartel que habla en metáfora poética a través de revolución y guerra.
La línea caligráfica como forma / Metáfora poética / La fuerza compositiva de la escritura persa / Una paleta contenida
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エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado
El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.
Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía
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デルフト焼 / 1600s– / Estilo / Estilos cerámicos
Por anhelo de la porcelana china, Delft creó su propia loza estannífera. Molinos, barcos y escenas orientales pintados solo en azul fijaron el «azul y blanco» como lenguaje occidental de la mesa y la estancia, la chinoiserie llevada a la práctica.
Pintura solo en azul / Fondo blanco de esmalte de estaño / Motivos orientales traducidos / De los azulejos a la vajilla
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Los carteles turísticos litografiados con que competían ferrocarriles y navieras: paisajes de destino idealizados, rotulación ornamental y orgullosos nombres de ruta inventando el viaje mismo como imagen del deseo.
Paisajes idealizados / Color litográfico plano / Rotulación ornamental / Insignias de ferrocarriles y navieras
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Estilo / Branding contemporáneo
La edad de oro de la identidad corporativa establecida por Rand, Chermayeff y sus pares: marcas geométricas, manuales de normas reticulados y aplicación disciplinada hablando por las corporaciones en el lenguaje abstracto del modernismo.
Marcas geométricas abstractas / Manuales de normas / Disciplina de aplicación reticular / La fuerza de un solo color
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ITC様式 / 1970s–1980s / Estilo / Clasificación tipográfica
La Nueva York de la fototipografía produjo un estilo de alturas de x enormes y composiciones muy apretadas. La tipografía conceptual de Lubalin y la revista U&lc pusieron las letras en escena como imágenes y dieron su rostro a la época.
Enormes alturas de x / Composición apretada sin tocarse / Swashes y ligaduras en escena / Las letras como imagen
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Técnica / Estilos de ilustración
El aire comprimido deposita degradados sin junta visible, y sobre ellos se construyó la edad de oro de la ilustración comercial, con sus reflejos cromados, su brillo húmedo y su piel idealizada. Antes de lo digital, eso era lo que significaba una superficie perfecta.
Degradados sin costuras / Cromo y reflejos / Destellos en estrella / Tersura idealizada
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和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje
El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.
Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Técnica / Diseño público
El estilo del billete en que las curvas de guilloché torneadas y los retratos grabados rechazan la falsificación mientras hacen visible el crédito. La Educational Series estadounidense de 1896 elevó el billete a obra maestra alegórica.
Curvas continuas de guilloché / Retratos grabados en talla dulce / Finos fondos de torno geométrico / Jerarquías de denominación
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蔵書票 / 15th century– / Estilo / Edición y publicación
Pequeña estampa de propiedad pegada en la guarda de un libro. Desde Durero, los grabadores han tallado en unos pocos centímetros heráldica, alegoría y la imagen exacta que el coleccionista tiene de sí, una gráfica privada donde la cultura del libro se cruza con el grabado.
La fórmula EX LIBRIS / Heráldica y alegoría / Grabado miniaturista preciso / La imagen de sí del propietario
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家紋 / Heian period– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema japonés de emblemas que geometriza plantas, animales y objetos solo con compás y regla. Unas veinte mil composiciones diseñadas en inversión de blanco y negro consumaron la marca escalable siglos antes del diseño de logotipos.
Geometría dentro del círculo / Equilibrio en la inversión blanco-negro / Abstracción extrema de la naturaleza / Construcción a compás y regla
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西洋紋章学 / 12th century– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema armorial europeo nació de la necesidad de distinguir a un hombre de otro en el campo de batalla. La descripción exacta en la lengua del blasón, la regla de un juego limitado de esmaltes y una gramática de particiones y combinaciones suman un sistema de diseño que lleva ochocientos años funcionando.
Esmaltes de colores limitados / La gramática de las particiones del escudo / Describibilidad en el blasón / Poses animales estilizadas
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篆刻 / Qin dynasty– / Técnica / Tradiciones caligráficas
El arte del sello en Asia Oriental: escritura sigilar tallada en piedra, compuesta en unos centímetros cuadrados mediante la inversión de rojo y blanco (zhuwen y baiwen). Presente en la pintura como firma, perfeccionó el diseño dentro del pequeño cuadrado.
Inversión rojo-blanco / Diseño lineal de la escritura sigilar / Composición en centímetros / La textura de la piedra tallada
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星図の様式 / 17th–19th century / Estilo / Diagramas y esquemas
El atlas celeste barroco que superpone la mitología de las constelaciones a la observación. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marca la cima de una época en que el diagrama científico podía ser también arte decorativo.
Figuras míticas sobre las estrellas / Estructura celeste concéntrica / Coloreado en oro y azul / Cartelas ornamentadas
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ボタニカルアート / 16th century– / Estilo / Ilustración naturalista
La tradición del retrato de plantas que sostiene a la vez precisión científica y belleza decorativa. Las rosas de Redouté, en grabado punteado coloreado a mano, establecieron como estilo la elegancia a través de la exactitud.
Una sola planta sobre blanco / Detalles de disección añadidos / La suavidad del grabado punteado / Color transparente a mano
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Técnica / Serigrafía
Plantillas de tinte recortadas en papel laminado con tanino de caqui: el punzón, la gubia y el corte de rayas producen patrones continuos tan finos que las propias plantillas asombraron a la Europa finisecular como arte de la línea.
Patrones continuos recortados / El pardo del papel al tanino / Corte de rayas paralelas finísimas / Diseño en positivo y negativo
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Técnica / Técnicas fotográficas
La primera fotografía práctica fijaba la imagen directamente sobre una placa plateada. Aquella imagen única, invertida como en un espejo y guardada en terciopelo igual que una joya, es donde empieza la experiencia de poseer una imagen.
La placa de plata especular / Una imagen única e invertida / Presentación enjoyada en estuche / Detalle de una finura dolorosa
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枯山水 / Muromachi period– / Estilo / Estilos de jardín
Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
Agua sugerida en la grava rastrillada / Grupos de piedras asimétricos / Un punto de vista fijo desde la galería / Sustracción radical
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回遊式庭園 / Edo period– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de paseo de los daimios edita su paisaje de modo que cada paso del recorrido abra una vista nueva. Puentes, colinas artificiales y casas de té se disponen alrededor de un estanque central hasta que lo diseñado es el movimiento mismo, un diseño del espacio con eje temporal.
Vistas que cambian al caminar / Composición centrada en el estanque / Escenografía de ocultar y revelar / Paisajes célebres en miniatura
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露地 / 16th century– / Estilo / Estilos de jardín
Aquí el jardín es el camino hacia la sala de té y nada más. Las piedras de paso, la pila para agacharse y la puerta intermedia ajustan el ritmo y el ánimo de quien camina, levantan una ermita de montaña dentro de la ciudad y diseñan el tiempo que cuesta llegar.
El ritmo de las piedras de paso / La pila tsukubai / Transición del roji exterior al interior / Una ermita dentro de la ciudad
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イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Estilo / Estilos de jardín
Revolución inglesa del siglo XVIII que tiró por la borda la geometría y construyó con artificio un paisaje de apariencia natural. Praderas onduladas, lagos serpenteantes y templos dispersos en la vista modelaron la tierra misma como un cuadro, y el resultado fue el prototipo del parque público.
Pradera ondulada y lago / Templos y follies / La cerca ha-ha oculta / Una secuencia de vistas pictóricas
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial