Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 738 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
225
ウルム造形大学 / 1953–1968 / Estilo / Diseño industrial de posguerra
Fundada por Max Bill como sucesora de la Bauhaus, la escuela redefinió el diseño como ciencia, método y sistema. Su colaboración con Braun hizo del rostro funcionalista un estándar mundial.
Método y sistema / Retículas y módulos / Ornamento excluido / El diseño como ciencia
226
情感の建築 / 1953- / Estilo / Arquitectura moderna
Arquitectura que levanta muros sin huecos como masa escultórica y actúa sobre el ánimo solo con el color, el sol directo y el silencio. Goeritz le dio el nombre en el manifiesto de 1953 que escribió para El Eco, contra el funcionalismo de su tiempo.
Un solo muro grande dejado sin ventanas / Superficies pintadas de un color plano de lado a lado / Planos de sombra proyectados por el sol directo / Una masa que se lee como escultura antes que como edificio
229
スキーマティック路線図 / 1933– / Composición / Diseño de información
Renuncia a la exactitud geográfica en favor de líneas horizontales, verticales y a 45 grados con estaciones equidistantes. El diagrama del metro de Londres de Beck (1933) lo estableció como lengua común de los planos de transporte del mundo.
Líneas limitadas a 45 grados / Estaciones equidistantes / Líneas codificadas por color / Independencia de la geografía
232
ホワイトキューブ / 1930s– / Estilo / Diseño de exposiciones
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
Muros blancos / Iluminación uniforme / La obra aislada / El contexto borrado
235
ハビタット・ジオラマ / 1889– / Estilo / Diseño de exposiciones
El formato del museo de historia natural que funde taxidermia, primer plano real y fondo pintado curvo en una porción de hábitat. Akeley lo elevó a arte y se convirtió en prototipo de la exhibición inmersiva.
Fondos pintados curvos / Costuras borradas entre objeto y pintura / Un instante ecológico congelado / Una ventana a la que asomarse
236
パノラマ館 / 1787–1900s / Estilo / Diseño de exposiciones
Una pintura gigante que cubría todo el muro interior de una rotonda situaba al público en el centro del paisaje. La iluminación y los objetos reales en primer plano borraban el borde del cuadro, y esta máquina de inmersión decimonónica llegó a ser la cima del espectáculo visual de masas antes del cine.
Una pintura de 360 grados / La plataforma central de observación / Primeros planos que borran el límite / Luz natural controlada
238
ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Estilo / Rótulos y letreros
Anuncios pintados a mano sobre muros de ladrillo, desvaídos por la intemperie. La rotulación de los artesanos llamados wall dogs, a través del desconchado y la decoloración, se redescubre como un estrato de la memoria urbana.
Pintura aplicada directamente al ladrillo / Decoloración y desconchados / Rotulación artesanal / Capas de repintados
241
ライト・アンド・スペース / 1960s– / Estilo / Abstracción geométrica
El movimiento del sur de California que toma como material la luz misma, la percepción espacial y los límites de la visión. Las aperturas al cielo de Turrell y las gasas de Irwin hacen del acto de ver la obra.
Objetos borrados / Salas llenas de luz / Umbrales de la percepción / Aperturas hacia el cielo
246
新舞台芸術 / 1890s–1930s / Estilo / Escenografía
La reforma escénica que abandonó el realismo pintado por la luz, los niveles y los volúmenes simples que dan forma al espacio para la música y el cuerpo. La luz viva de Appia y las pantallas móviles de Craig crearon la profesión misma del diseño de iluminación.
La forma hecha de luz / Espacio abstracto de escalones y rampas / Bastidores pintados desterrados / Composiciones de volúmenes simples
249
ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Estilo / Carteles publicitarios
El estilo de cartel en papel recortado de Nicholson y Pryde: contornos suprimidos, sujetos resumidos en formas planas de pocos colores. Sin éxito comercial en su día, su economía radical anticipó el cartel del siglo XX.
Formas planas de papel recortado / Contornos omitidos / Grandes campos de pocos colores / Una audacia que parecía inacabada
264
パプニャ・トゥラ / 1971– / Estilo / Gráfica regional
Los ancianos del Desierto Occidental trasladaron los diseños ceremoniales de arena al acrílico y al lienzo. Campos de puntos con círculos concéntricos y líneas de viaje pintan el Country como un saber cartográfico, y el movimiento abrió al arte indígena un lugar dentro del arte contemporáneo.
Campos de puntos / Círculos concéntricos y líneas de viaje / Composición aérea de carácter cartográfico / La gama cromática de la tierra
267
新版画 / 1915–1960s / Estilo / Xilografía japonesa
El renacimiento del grabado en madera impulsado por el editor Watanabe Shōzaburō: la división entre tallador e impresor del ukiyo-e unida a la luz y la atmósfera occidentales. Las noches y lluvias de Hasui se volvieron en el extranjero la imagen amada de un Japón lírico.
El lirismo de la noche y la lluvia / Tratamiento occidental de la luz / Precisión del sistema tallador-impresor / Paisajes de viaje
269
民藝 / 1926– / Estilo / Movimientos artesanales
Yanagi Sōetsu y su círculo hallaron la «belleza del uso» en los enseres cotidianos de artesanos anónimos. Al convertir el anonimato, la repetición y la utilidad en medida de la forma sana, el movimiento pasó a ser el cimiento del pensamiento japonés sobre el diseño.
Artesanía anónima / La forma que sigue al uso / La firmeza nacida de la repetición / Materiales locales y hábitos de la mano
273
%2C%20Sakya%20order%20-%20Four%20Mandalas%20of%20the%20Vajravali%20Series%20-%20Google%20Art%20Project.jpg)
タンカ / 11th century– / Estilo / Pintura de iconos
Las pinturas en rollo del budismo tibetano representan deidades y mandalas bajo una regla iconométrica estricta. El pigmento mineral vivo y la línea de oro las hacen funcionar como mapas para la meditación, y como se enrollan para viajar sostuvieron una vida de fe nómada.
Estricta regla iconométrica / La saturación de los pigmentos minerales / Geometría del mandala / El formato de rollo enrollable
274
ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos
La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.
La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración
276
%20LACMA%20M.2010.160.jpg)
タパ / prehistory– / Técnica / Tradiciones textiles
En las islas del Pacífico la corteza se bate hasta convertirla en tela. Los patrones geométricos estampados, dibujados y ahumados sobre ella sirven de insignia comunitaria en el ritual y en el intercambio de regalos, y cada isla conserva su propio sistema dentro de este lenguaje gráfico del Pacífico.
La textura batida de la corteza / Patrón geométrico repetido / Pigmentos en tonos tierra / Grandes lienzos ceremoniales
277
コファイファイ / 18th century– / Estilo / Ornamento
Los patrones de volutas recorren las vigas de las casas de reunión maoríes. Construidos a partir del koru, el brote de helecho que se despliega, y trabajados solo en rojo, negro y blanco, desarrollan la simetría, la rotación y la reflexión como una matemática de curvas que registra en lo alto la genealogía y el relato.
Espirales koru repetidas / Rojo, negro y blanco / Simetría y reflexión / Bandas que siguen las vigas
279
.jpg)
スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Estilo / Diseño nórdico
En la Suecia de entreguerras se superpusieron ornamento ligero y artesanía a un porte neoclásico. El vidrio de Hald y los edificios de Asplund mostraron una modernidad grácil que dio al moderno escandinavo su carrerilla inicial.
Osamenta neoclásica / Ornamento grabado ligero / Delicadeza en vidrio y porcelana / Equilibrio entre sobriedad y gracia
281
イランのポスター / 1960s– / Estilo / Gráfica regional
La cultura gráfica iraní que abrió Morteza Momayez: la línea de la caligrafía persa fundida con la composición modernista, cultivando una tradición del cartel que habla en metáfora poética a través de revolución y guerra.
La línea caligráfica como forma / Metáfora poética / La fuerza compositiva de la escritura persa / Una paleta contenida
283
エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado
El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.
Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía
285
プィーサンカ / prehistory– / Técnica / Movimientos artesanales
Los huevos de Pascua de Ucrania se tiñen por reserva de cera. Las líneas de cera caliente y los baños de tinte sucesivos levantan por capas la geometría y el árbol de la vida sobre la cáscara curva, donde motivo y color llevan todo un sistema de oración en miniatura.
Líneas blancas de reserva de cera / Colores de tinte superpuestos / División de la cáscara en bandas / Geometría y árbol de la vida
287
アディレ / 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles
La tela de reserva al índigo de las mujeres yorubas: ataduras de rafia, pintura y estarcido con pasta de yuca reservan patrones blancos contra el índigo profundo, tejiendo proverbios y signos en el contraste.
Patrones de reserva en índigo y blanco / Pintura a mano con pasta de yuca / Imaginería dividida en retícula / Un sistema de signos que guarda proverbios
288
デルフト焼 / 1600s– / Estilo / Estilos cerámicos
Por anhelo de la porcelana china, Delft creó su propia loza estannífera. Molinos, barcos y escenas orientales pintados solo en azul fijaron el «azul y blanco» como lenguaje occidental de la mesa y la estancia, la chinoiserie llevada a la práctica.
Pintura solo en azul / Fondo blanco de esmalte de estaño / Motivos orientales traducidos / De los azulejos a la vajilla
290
シュルレアリスム / 1924–1950s / Estilo / Vanguardias
El movimiento que forzó a los objetos de la realidad a encuentros imposibles bajo la lógica del sueño y el inconsciente. El dépaysement se extendió de la pintura a la fotografía, el cine y la publicidad como gramática de la contigüidad imposible.
Dépaysement / Perspectiva de sueño / Objetos transformados / Precisión al servicio del absurdo
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial