Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Estilo / Escenografía
Decorados y vestuario rehechos como el cuadro único de un pintor. Colores densos como piedras preciosas superpuestos, con curvas en remolino y motivos orientalistas que arrastran al propio cuerpo que baila hacia el dibujo.
Combinaciones de color denso como una piedra preciosa / Estampado sobre estampado en el vestuario / Curvas de Art Nouveau en remolino / Tocados orientalistas y pantalones amplios
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バウハウスの舞台 / 1921–1929 / Estilo / Escenografía
El taller de teatro de Schlemmer tradujo el cuerpo a geometría. Las esferas y conos de los trajes del Ballet Triádico hicieron danzar al ser humano como forma en el espacio: el punto de origen del arte de la performance.
Cuerpos geometrizados / Trajes de esferas y conos / Tres actos por color / La coreografía como figura espacial
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コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / Estilo / Escenografía
La comedia improvisada italiana que nombra a sus personajes a primera vista mediante máscaras y trajes fijos. Los rombos de Arlequín, el blanco de Pulcinella: un sistema de signos visuales citado sin fin por el arte, la moda y el grafismo.
Medias máscaras de cuero / El rombo de Arlequín / Traje que define el tipo / Gesto exagerado
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ルボーク / 17th–19th century / Estilo / Estampa popular
La estampa popular rusa: contornos gruesos, coloreado plano a mano, imagen y texto compartiendo la hoja, difundiendo a bajo precio historias sagradas y sátira. La vanguardia la redescubrió en el siglo XX como forma autóctona de Rusia.
Contornos gruesos / Coloreado plano a mano / Imagen y texto juntos / Sátira y relato
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エピナル版画 / 1796– / Estilo / Estampa popular
Pellerin, en Épinal, produjo en masa estampas populares cuyos contornos nítidos y color a estarcido narraban cuentos, ejércitos y moralejas. Definieron la mirada popular hasta tal punto que «image d'Épinal» acabó significando un tópico idealizado.
Contornos claros / Color vivo a estarcido / Historias en viñetas / Moralejas y gestas de héroes
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ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / Estilo / Estampa popular
Las sátiras de esqueletos que Posada grabó para las hojas volantes mexicanas: calaveras endomingadas que se ríen por igual de la clase y de la muerte. La Catrina se volvió icono nacional del Día de Muertos y del grafismo mexicano.
Esqueletos personificados / Líneas toscas grabadas en zinc / Compartiendo la hoja con la tipografía del pliego / Sátira que se ríe de la muerte
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プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / Estilo / Estilos de ilustración
El estudio de Glaser y Chwast funcionó como contrapunto al racionalismo suizo y levantó un eclecticismo guiado por la ilustración a partir de estilos históricos, cómic y estampa popular. Sus contornos gruesos y sus planos de color ornamental repintaron las revistas y los discos de los años sesenta y setenta.
Revival histórico ecléctico / Contornos gruesos, color ornamental / Composición guiada por la ilustración / Ingenio y cita
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グラピュス / 1970–1991 / Estilo / Gráfica regional
El colectivo francés nació de Mayo del 68. Letras garabateadas a mano, salpicaduras y grafitis sobre fotografías llevaron una tosquedad festiva a los carteles de la política, el teatro y los ayuntamientos, y convirtieron en estilo la resistencia al acabado pulido.
Rotulación tosca a mano / Salpicaduras y grafiti / Intervenciones sobre fotografías / Autoría colectiva anónima
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ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / Estilo / Gráfica regional
Los talleres de cartelismo de Bombay pintaban al óleo la publicidad de cine sobre lienzos gigantes. El color saturado, los montajes de varias escenas y los rostros exagerados de las estrellas reinaron medio siglo en la calle india, hasta que llegó la impresión digital.
Pincelada al óleo / Color saturado / Rostros exagerados, escenas múltiples / Rotulación devanagari pintada a mano
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ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / Estilo / Gráfica regional
Los carteles de cine pintados a mano de Ghana sobre lona de sacos de harina, hechos para el cine ambulante: una imaginación sin frenos que reinterpreta Hollywood con exageración y horror local en una pintura sin igual.
Lona de saco de harina / Violencia y musculatura exageradas / Libre desvío de la película real / Rotulación de títulos pintada a mano
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チチャ・ポスター / 1980s– / Estilo / Gráfica regional
De los conciertos de cumbia de Lima salió un estilo de cartel fluorescente. Las letras dibujadas a mano en rosa y verde flúor sobre negro gritan lo bastante fuerte como para leerse desde un autobús nocturno, y hoy se reivindica esa estética como la de la migración andina a la ciudad.
Color fluorescente sobre negro / Letras gruesas dibujadas a mano / Serigrafía en capas / Máxima visibilidad nocturna
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南アジアのトラックアート / 1940s– / Estilo / Rótulos y letreros
La decoración pintada cubre cada superficie de los camiones de Pakistán e India. Motivos florales phool patti, retratos de héroes y santos y relieves de espejos y cadenas convierten un vehículo de trabajo en un palacio rodante del orgullo.
Patrón floral que cubre toda la superficie / Paneles con retratos y paisajes / Relieve de espejos, metal y cadenas / Caligrafía y lemas
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フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / Técnica / Rótulos y letreros
El trazado decorativo de Buenos Aires nació de la pintura de carros y de los letreros comerciales. Acantos ondulantes, cintas, flores y letras de intenso sombreado funcionan como un solo sistema en este oficio urbano del pincel, hoy inscrito por la UNESCO.
Acantos y cintas ondulantes / Letras ornamentales muy sombreadas / Encuadre simétrico / Azul, dorado y rojo tradicionales
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ティンガティンガ / 1968– / Estilo / Pintura popular
Edward Saidi Tingatinga empezó a pintar en Dar es-Salam con esmalte para bicicletas. El color plano y brillante, los animales de contorno grueso y la superficie sin fondo vacío se transmitieron como estilo de una cooperativa, y la escuela acabó siendo la pintura popular por excelencia de África Oriental.
Brillo de esmalte / Animales de contornos gruesos / Campos de color plano / Patrón que llena el fondo
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ソビエト絵本 / 1920s–1930s / Estilo / Edición y publicación
Los libros infantiles de la vanguardia revolucionaria: Lébedev y otros llevaron la planitud constructivista y las formas simples a la narración, haciendo del álbum litografiado barato un laboratorio del diseño de libros del siglo XX.
Planitud constructivista / Máquinas y trabajo simplificados / Texto e imagen diseñados como uno / Color litográfico limitado
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剪紙 / 6th century– / Técnica / Movimientos artesanales
El papel recortado chino trabaja el papel rojo con tijera y cuchilla. Como flores de ventana adorna las ventanas del Año Nuevo y teje motivos auspiciosos e historias solo con líneas conectadas, un diseño de figura en positivo y negativo que aún se transmite como patrimonio inmaterial.
Recortes en un solo rojo / Diseño lineal que permanece conectado / Motivos auspiciosos / Luz a través del papel en las ventanas
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民画 / 17th–19th century / Estilo / Pintura popular
Pintores anónimos del Joseon tardío hacían cuadros para la gente común. Tigres y urracas, ideogramas pictóricos y bodegones de estanterías de letrado repiten fórmulas fijas, pero una composición libre de la perspectiva y una vena de humor los convirtieron en un lenguaje visual popular que se ríe de la autoridad.
La fórmula del tigre y la urraca / Perspectiva múltiple libre / Exageración humorística / Motivos auspiciosos
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ドンホー版画 / 17th century– / Estilo / Estampa popular
Los grabados en madera de la aldea vietnamita de Đông Hồ: impresos con pigmentos naturales sobre papel dó recubierto de concha molida, estampas de Año Nuevo como «La boda de la rata» que llevan la filosofía aldeana entre sátira y auspicio.
Papel de polvo de concha que resplandece / Una paleta natural limitada / Sátira a través de animales / Renovadas cada Año Nuevo
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カンガ / 1880s– / Estilo / Tradiciones textiles
Las mujeres de la costa de África Oriental visten esta tela estampada de una sola pieza. Su composición en tres partes de borde, motivo central y proverbio suajili (jina) hace que vestirse sea un acto de habla.
Composición de borde y centro / Proverbios suajilis / Fuerte contraste bicolor / Llevada en pares
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ブリュッセル様式 / 1958–1960s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
El luminoso modernismo del bloque socialista bautizado por el triunfo checoslovaco en la Expo 58: curvas asimétricas, patas finas abiertas y patrones atómicos difundiendo el optimismo del deshielo desde el menaje hasta la animación.
Curvas orgánicas asimétricas / Patas finas abiertas / Patrones de átomos y estrellas / Pastel sobre negro
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Estilo / Rótulos y letreros
Los letreros pintados a mano de las barberías de África Occidental: muestras de cortes numeradas en retícula, rostros planos repetidos a medio camino entre catálogo de producto y retrato.
Retículas de muestras de cortes / Rostros planos repetidos / Números y rotulación a mano / Esmalte sobre contrachapado
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エブル / 15th century– / Técnica / Papel decorado
El marmoleado turco: pigmentos que flotan sobre agua espesada, dibujados en flores y espirales con peine y punzón, y transferidos al papel. Crecido desde el fondo de la caligrafía hasta ser un arte propio, inscrito por la UNESCO.
Formas florales sobre el agua (ebru çiçekleri) / Patrones de ondas peinadas / El azar de cada hoja única / El maridaje con la caligrafía
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モラ / late 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles
Las mujeres gunas de Panamá hacen aplique invertido. Recortan y cosen capas de tela de color hasta que cada contorno ondula en varias líneas, un grabado hecho en tejido que se lleva a diario como panel de blusa.
Aplique invertido en capas / Líneas de contorno múltiples / Relleno del fondo en laberinto / Animales y geometría
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Estilo / Vanguardias
El movimiento que forzó a los objetos de la realidad a encuentros imposibles bajo la lógica del sueño y el inconsciente. El dépaysement se extendió de la pintura a la fotografía, el cine y la publicidad como gramática de la contigüidad imposible.
Dépaysement / Perspectiva de sueño / Objetos transformados / Precisión al servicio del absurdo
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