Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / Estilo / Estilos subculturales
Al rechazar la ropa confeccionada y mezclar trabajo manual, vestimenta folk y prendas de segunda mano, hizo visible la contracultura y llevó a la moda el bricolaje y el eclecticismo.
Trabajo manual y bordado / Mezcla de vestimenta folk / Denim customizado / Pelo largo, vuelta a la naturaleza
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Estilo / Estilo callejero
Un estilo de calle japonés que remite al Rococó y a la cultura de las chicas, construyendo una comunidad que fabrica lo kawaii para una misma, no para la mirada ajena.
Faldas acampanadas / Volantes y encaje / Tocados / Reglas estrictas de coordinación
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ギャル / 1990s– / Estilo / Estilo callejero
El estilo nacido en Shibuya que invirtió la corrección escolar con bronceado, pelo decolorado y maquillaje intenso: moda comunitaria actualizada por las revistas y la calle a la vez.
Piel bronceada / Pelo aclarado / Maquillaje de ojos enfático / La cultura de tiendas de Shibuya 109
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デコラ / late 1990s– / Estilo / Estilo callejero
El estilo de Harajuku que apila masas de horquillas y accesorios de juguete: el maximalismo hecho cuerpo, donde el «más» es en sí el principio de diseño.
Masas de horquillas / Accesorios en capas / Multicolor saturado / Artículos de personajes
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / Estilo / Historia de la moda
Tradujo el optimismo de la carrera espacial en experimento material: metal, plástico y cortes geométricos presentando el cuerpo como artefacto del futuro, la vanguardia de la costura de los sesenta.
Minivestidos en línea A / Metal y plástico / Cascos y gafas / Blanco y plata
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ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Estilo / Estilos visuales del cine
Los críticos tomaron las cámaras y salieron a la calle. Con cámara en mano, jump cuts y autorreferencia convirtieron en terreno de juego la propia gramática del cine.
Cámara en mano / Jump cuts / Localizaciones en la calle / Cine sobre el cine
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Estilo / Pintura persa e india
Espacio de múltiples puntos de vista, pigmentos como joyas y un vacío sin miedo: poesía e historia pintadas como universos completos dentro del libro.
Espacio de múltiples puntos de vista / Pigmentos minerales saturados / Naturaleza ornamentalizada / Escritura unida a la imagen
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カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Estilo / Pintura persa e india
Pinturas de recuerdo producidas en masa a las puertas del templo de Calcuta: contornos gruesos y fluidos y una omisión audaz que dibujan dioses y sátira social con el mismo pincel.
Contornos gruesos y fluidos / Omisión audaz / Transparencia de acuarela / Dioses junto a la sátira
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Estilo / Grafismo televisivo
Mueve formas planas de papel recortado y mayúsculas dibujadas a mano por trayectos rectos y sencillos al compás de la música, y enuncia el tema de la película antes de que empiece.
Siluetas planas de papel recortado / Superficies de color reducidas a unos pocos tonos / Mayúsculas dibujadas a mano y desiguales / Desplazamientos simples a lo largo de rectas
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Estilo / Técnicas de animación
Los animadores de la UPA abandonaron el realismo volumétrico a lo Disney por campos de color planos, líneas simplificadas y movimiento estilizado, llevando la sensibilidad gráfica del mid-century a la animación.
Campos de color planos / Contornos omitidos / Figuras como formas / Fondos abstractos
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Técnica / Técnicas de animación
Reduce deliberadamente el número de dibujos, haciendo estilo de los fotogramas sostenidos, las repeticiones y el movimiento parcial. La UPA lo estableció como estética; la televisión y la animación comercial japonesa lo desarrollaron en gramáticas propias.
Pocos intercalados / Fotogramas sostenidos puestos a trabajar / Animación parcial / Movimiento estilizado
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ストップモーション / 1898– / Técnica / Técnicas de animación
Mover muñecos y maquetas fotograma a fotograma para dar vida a la materia. El leve temblor del trabajo manual y la presencia de materiales reales siguen siendo un encanto que el CG no puede sustituir.
Rodaje fotograma a fotograma / Maquetas y texturas reales / Un leve temblor / Iluminación de miniatura
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Técnica / Cine experimental
Hacer cine sin cámara: dibujar, rayar y pegar directamente sobre la película, de modo que el propio material se vuelve pincelada y ritmo.
Dibujo a mano sobre la película / Marcas rayadas / Continuidad que ignora los fotogramas / Manchas físicas de color
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Técnica / Cine experimental
Generar y modular la propia señal de vídeo como un instrumento. El sintetizador de Nam June Paik y Shuya Abe convirtió el televisor de receptor en materia prima y abrió el terreno técnico del videoarte.
Señal modulada / Vórtices de retroalimentación / Formas de onda hechas visibles / Televisores reconvertidos
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データモッシュ / 2005– / Técnica / Técnicas de imagen digital
Romper deliberadamente los fotogramas clave de un vídeo para que la imagen anterior sea arrastrada y fundida por el movimiento siguiente: la estructura interna del algoritmo de compresión convertida en estética.
Fotogramas que se derriten y fluyen / Escombros de macrobloques / Vectores de movimiento que arrastran píxeles / La compresión al descubierto
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ロココ / 1730s–1770s / Estilo / Estilos históricos
Volvió la grandeza barroca hacia la intimidad del interior: curvas de concha, colores pálidos y ornamento asimétrico componiendo un espacio social ligero. Uno de los primeros estilos en que la decoración se emancipó de la arquitectura para tomar la delantera.
Curvas de rocalla / Pasteles pálidos / Ornamento asimétrico / Salones de espejos en blanco y oro
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
La edad de oro del producto industrial en la Italia de posguerra, donde industria y diseñadores añadieron emoción y presencia escultórica al funcionalismo: las lámparas de Castiglioni y las máquinas de Olivetti exportaron el producto como cultura.
Productos escultóricos / Color audaz e ingenio / Alianzas de empresas y diseñadores / Experimentación con materiales
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シノワズリ / 17th–18th century / Estilo / Recepción intercultural
La China imaginada por Europa: el anhelo por la porcelana y la laca importadas se desplegó en papeles pintados, muebles y pagodas de jardín, unido a la ligereza rococó. Léase como un mundo decorativo nacido del deseo, no de la descripción.
Motivos orientales fantaseados / Pagodas y celosías / Texturas de laca y porcelana / Escenas continuas de papel pintado
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Estilo / Diagramas y esquemas
El estilo de mapa turístico a vista de pájaro perfeccionado por Hatsusaburō Yoshida: horizontes extravagantemente curvados, hitos exagerados y una vista que atrae ciudades lejanas a una sola hoja, convirtiendo los viajes de las eras Taishō y Shōwa en mapas pictóricos.
Horizontes que se curvan / Hitos exagerados / Vistas de gran angular extremo / Color pictórico
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驚異の部屋 / 16th–18th century / Estilo / Diseño de exposiciones
La sala de colección de la primera modernidad que acumulaba naturalia y artificialia, especímenes y arte sin división. Su densidad del suelo al techo aspiraba a un microcosmos del mundo: el antepasado del museo y de la estética del coleccionismo.
Acumulación hasta el techo / Naturaleza y artificio mezclados / El asombro antes que la clasificación / El universo de un coleccionista
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サロン掛け / 1667–19th century / Composición / Diseño de exposiciones
La manera del Salón de París de apilar cuadros marco contra marco del suelo al techo. La altura decía el rango y mirar era competición y vida social: el origen exacto contra el que reaccionó el cubo blanco.
Apilados del suelo al techo / Marcos apretados / El rango según la posición / Todo el muro utilizado
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Estilo / Rótulos y letreros
El estilo de rótulo comercial de tubos de vidrio curvados que brillan como letras e imágenes. Los rótulos de caracteres que cruzaban las calles de Hong Kong y la escalada de guerras de luz de Las Vegas construyeron el lenguaje visual nocturno de cada ciudad.
Líneas de tubo de vidrio curvado / Letras encendidas contra el cielo nocturno / Rótulos en voladizo sobre la calle / Parpadeos y luces en secuencia
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Estilo / Rótulos y letreros
Grafismo ambiental a una escala que desborda el muro: geometría y letras doblándose sobre la arquitectura para alterar la propia percepción del espacio. Solomon fundió la tipografía suiza con la audacia californiana en Sea Ranch.
Formas que atraviesan la arquitectura / Letras que doblan las esquinas / Grandes campos de color primario / La percepción manipulada
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サーカスポスター / 1870s–1930s / Estilo / Carteles publicitarios
Carteles de espectáculo que movilizaban la cromolitografía y los tipos de madera para anunciar la función con escenas sobrecargadas y las palabras más grandes disponibles. Pegados hasta ocupar muros enteros, eran publicidad que convertía la ciudad en teatro.
Cromolitografía saturada / Animales y acróbatas exagerados / Eslóganes superlativos / Composición densa
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial