IndexStyle

Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.

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Términos738

Diccionario

Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.

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24/232 mostradas

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Blue Note Style — Reid Miles (fotografía de Francis Wolff), John Coltrane / Blue Train, 1957 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical

Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.

Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas

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Factory Records Style — Peter Saville, Power, Corruption & Lies, 1983 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical

En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.

La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución

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Angura Poster — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Angura Poster

アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / Estilo / Gráfica regional

Yokoo Tadanori y sus pares imprimieron los carteles del Teatro de Situación y del Tenjō Sajiki. En ellos chocan ukiyo-e, kitsch y psicodelia con un exceso que el mundo descubrió como revuelta contra el modernismo.

Ukiyo-e chocando con el kitsch / Serigrafía fluorescente / Soles nacientes e imaginería Shōwa detornados / La estética del exceso

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ACT UP Graphics — Chapa SILENCE=DEATH — Wikimedia Commons / Public domain

ACT UP Graphics

ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / Estilo / Grabado y movimientos sociales

La estrategia visual del movimiento de acción directa frente a la crisis del sida. El triángulo rosa de SILENCE=DEATH, una claridad arrebatada a la gramática de la propia publicidad y el principio de libre reproducción forjaron un grafismo activista tan potente como los anuncios a los que se enfrentaba.

El triángulo rosa invertido / Gramática publicitaria incautada / Tipografía declarativa / Reproducción libre

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Cracktro — Jovis, pixel art de la demoscene de Atari ST, 1989–1994 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Dpla-fr

Cracktro

クラックトロ / 1980s-1990s / Estilo / Arte digital

Una pantalla breve enganchada al principio de un programa pirateado, a modo de tarjeta de presentación del grupo. Un nombre de grupo enorme, texto que se desplaza sin fin y una tanda de saludos convirtieron la pantalla del ordenador doméstico en un escenario.

Texto que se desplaza sin fin de un lado a otro de la pantalla / Bandas de color corriendo por detrás / Un nombre de grupo enorme fijado en el centro / Una tanda de saludos que nombra a otros grupos

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ANSI Art (BBS Scene) — Ejemplo de arte ANSI — Wikimedia Commons / Public domain

ANSI Art (BBS Scene)

ANSIアート / 1985–1997 / Estilo / Lettering

Pantallas de acceso y packs artísticos de grupo dibujados en el modo de texto de 16 colores de la era BBS. El sombreado con caracteres de bloque y la competencia entre grupos hicieron la cumbre de la decoración de pantalla anterior a la web.

Modo de texto de 16 colores / Caracteres de bloque sombreados / Firmas de grupos artísticos / El formato de la pantalla de acceso

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Terminal UI — Autopilot, Colossal Cave Adventure ejecutándose en un DEC VT100, 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI

ターミナルUI / 1970s– / Estilo / Estilos de interfaz

La estética del terminal: caracteres monoespaciados de fósforo sobre negro. La estela verde del VT100 se volvió la imagen primigenia del rostro del ordenador, repetida del cine hacker a las herramientas CLI modernas.

Un solo color de fósforo sobre negro / La retícula monoespaciada / Un cursor parpadeante / Scanlines y resplandor

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Powell Peralta Deck Graphics — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Powell Peralta Deck Graphics

パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / Estilo / Estilos de ilustración

Imágenes que llenan todo el envés de una tabla con un solo emblema. Huesos, calaveras y dragones de contorno grueso, puestos sobre la tabla como bandera de un equipo a sabiendas de que el roce los borrará.

Un solo emblema llenando el envés de la tabla / La figura sostenida en simetría sobre el centro / Contorno negro y grueso sobre color plano / Una heráldica hecha de huesos y calaveras

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Analog Horror — Logotipo de la emisora Local 58 (WCLV), 2019 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror

アナログホラー / 2015– / Imaginario / Estéticas de internet

Género de vídeo nacido en la red que construye el miedo con la degradación del VHS, los formatos de emisión de emergencia y el tono del cine educativo. Al invertir los signos de confianza de la radiodifusión pública, hace que el propio formato sea lo que asusta.

Formatos de emisión de emergencia / Degradación VHS simulada / La voz del cine educativo / Tachaduras al estilo censor

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Lowbrow (Pop Surrealism) — Old Man Parker, Tiki Cat, 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lowbrow (Pop Surrealism)

ローブロウ / 1979– / Estilo / Estilos de ilustración

Pintura de fuera del museo, criada entre hot rods, cómics, tatuajes y películas de serie B. Plasma la memoria pop con una técnica al óleo minuciosa, y la revista Juxtapoz le dio casa bajo el nombre de Pop Surrealism.

Iconografía de la cultura pop / Técnica clásica precisa / Humor inquietante / Heráldica nacida en la calle

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Hipgnosis — Hipgnosis / George Hardie, The Dark Side of the Moon, 1973 — Wikimedia Commons / Public domain

Hipgnosis

ヒプノシス / 1968–1983 / Estilo / Gráfica musical

El estudio de Thorgerson y Powell llevó a la funda de disco un surrealismo fotográfico capaz de escenificar un apretón de manos en llamas o un cerdo a la deriva en el cielo. La fotografía trucada anterior al CGI definió qué aspecto tiene la música cuando sueña.

Surrealismo fotográfico / Efectos prácticos y retoque / Enigmas que rehúsan explicación / La completitud del cuadrado

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American Traditional Tattoo — Flash de tatuaje (ancla, velero, águila), siglo XX, Smithsonian American Art Museum — Wikimedia Commons / CC0

American Traditional Tattoo

アメリカン・トラディショナル / 1900s– / Estilo / Estilos de tatuaje

El estilo clásico del tatuaje americano se construye con contornos negros rotundos, una lista corta de pigmentos e imágenes de repertorio como el ancla, la rosa y la golondrina. La cultura marinera y la copia de láminas flash estandarizaron un lenguaje gráfico que se lleva sobre la piel.

Contornos negros rotundos / Paleta limitada de rojos y verdes / Repertorio de anclas, rosas y golondrinas / Reproducción por láminas flash

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Irezumi — Kuniyoshi, Tsuzoku Suikoden, Zhang Shun — Wikimedia Commons / Public domain

Irezumi

和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje

El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.

Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo

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Provoke — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

Provoke

プロヴォーク / 1968–1970 / Estilo / Movimientos fotográficos

La revista Provoke se presentaba como «materiales provocadores para el pensamiento». Trabajando con el are-bure-boke, es decir el grano grueso, la trepidación y el desenfoque, despojó a la fotografía del sentido pulcro y devolvió al ver su crudeza.

Grano áspero (are) / Trepidación y desenfoque asumidos / Negro de alto contraste / Encuadre fragmentario

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New Color Photography — interpretación generada por IA
Interpretación de IA, no una referencia

New Color Photography

ニューカラー / 1976– / Estilo / Movimientos fotográficos

La fotografía artística de lo cotidiano en color, legitimada por la exposición de Eggleston en el MoMA. La densidad del dye-transfer dio gravedad a escenas banales y derribó la regla de que el color era vulgar.

Escenas cotidianas sin nombre / Saturación del dye-transfer / Composición oblicua desenfadada / La intensidad del rojo

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Japanese Realism Photography — Ken Domon, Limpiabotas en Ginza, hacia 1951 — Wikimedia Commons / Public domain

Japanese Realism Photography

リアリズム写真運動 / 1950–1958 / Estilo / Movimientos fotográficos

El movimiento japonés de posguerra que Domon Ken encabezó bajo el lema de la instantánea absoluta, absolutamente no escenificada. Hiroshima y Los niños de Chikuho encararon la sociedad de frente, arrastrando los concursos mensuales de aficionados a la reconexión de fotografía y vida.

El principio de no escenificar / Temas sociales encarados de frente / Gran angular a corta distancia / Copias de grano grueso

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Lomography — Revelado cruzado con una LC-A (CC BY 3.0) · © Toomore Chiang

Lomography

ロモグラフィー / 1992– / Estilo / Géneros fotográficos

Un movimiento que llevó a sus estatutos los accidentes de la cámara de juguete soviética LC-A. El viñeteo, los virajes de color y la saturación del proceso cruzado quedaron afirmados en diez reglas y en la consigna de no pensar y disparar, lo que lo convirtió en precursor del amor posdigital por lo analógico.

Viñeteo intenso / Virajes de color por proceso cruzado / El azar de la multiexposición / Disparar desde la cadera

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Spirit Photography — Mumler, Mary Todd Lincoln con un «espíritu», hacia 1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / Estilo / Géneros fotográficos

El comercio decimonónico de fantasmas obtenidos por doble exposición. Del retrato que Mumler hizo a la viuda de Lincoln al auge de las sesiones espiritistas, se alimentó de la propia creencia en que una fotografía prueba algo, un estilo hecho de engaño mediático y deseo.

Figuras translúcidas superpuestas / Montajes con retratos de luto / El formato de acta de sesión espiritista / Evidencialidad escenificada

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Snapshot Aesthetic — Anastasia Nikoláyevna, autorretrato en el espejo con una Kodak Brownie 1914 — Wikimedia Commons / Public domain

Snapshot Aesthetic

スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / Estilo / Géneros fotográficos

Una estética que reclama a propósito los errores de la fotografía aficionada desde Kodak, el horizonte torcido, la cabeza cortada por el borde, la planitud del flash. La intimidad del álbum familiar se volvió gramática de la fotografía artística, de Winogrand a Goldin.

Encuadre inclinado / Sujetos cortados por el marco / Flash directo / Intimidad de álbum

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Graphic Notation — Toshi Ichiyanagi, Música para metrónomos eléctricos 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / Estilo / Sistemas de notación

Las partituras que Cage y Cardew dibujaron al abandonar el pentagrama: formas, líneas, páginas como mapas. Al abrir la ejecución a la interpretación en lugar de a la instrucción, la partitura misma se convirtió en arte visual.

El pentagrama abandonado / Instrucción por forma y línea / Páginas abiertas a la interpretación / La partitura como obra de arte

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Labanotation — ラバノーテーションによる譜 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Raphaël Cottin

Labanotation

ラバノーテーション / 1928– / Estilo / Sistemas de notación

Una notación que traduce el movimiento del cuerpo a una sola columna vertical que se lee de abajo arriba. La forma del signo lleva la dirección, su sombreado lleva el nivel, su longitud lleva la duración, y el lugar que ocupa a lo ancho de la columna dice qué parte del cuerpo se mueve.

Signos apilados sin huecos en una columna vertical que se lee de abajo arriba / Formas de signo que dan nueve direcciones, con la línea central separando el lado derecho del izquierdo / El sombreado interior de cada signo indicando nivel bajo, medio o alto / La longitud del signo igualada a la duración, con las marcas de pulso y las barras de compás cruzando la columna

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Alchemical Symbols — Tabla de símbolos químicos y filosóficos siglo XVII — Wikimedia Commons / Public domain

Alchemical Symbols

錬金術記号 / medieval–18th century / Estilo / Sistemas de signos

Los signos que registraron sustancias y operaciones entre el secreto y el intercambio. El sistema que ligaba planetas y metales se desvaneció en la notación química, pero sobrevive como gráfica del misterio, citada hasta hoy.

Correspondencias planeta-metal / Geometría compuesta con cruces / Secretismo de cifra / Tablas transmitidas

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Metro — Pantalla de radio del Microsoft Zune HD — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0 · © Manimecker

Metro

メトロ / 2010–2015 / Estilo / Microsoft UI

El lenguaje plano de Windows Phone dio el papel protagonista a la tipografía en lugar de a los iconos. Tipografía grande, live tiles de color plano y composiciones que se salen del borde de la pantalla trasplantaron a la interfaz la claridad de la señalética de transporte, y abrieron la era flat antes que iOS 7.

La tipografía como protagonista / Tiles de color plano / Composiciones que desbordan la pantalla / El chrome eliminado

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404

Vorticism — BLAST, número inaugural 1914 — Wikimedia Commons / Public domain

Vorticism

ヴォーティシズム / 1914–1918 / Estilo / Vanguardias

La vanguardia británica detonada en la revista BLAST: líneas diagonales de corte mecánico, tipografía roma y pesada y listas de blasts y blessings que convierten la tipografía en una declaración de guerra.

Líneas diagonales de corte mecánico / Tipografía roma y pesada / Las listas BLAST/BLESS / La dinámica del vórtice

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Política editorial

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