IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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Renaissance — Masaccio, Dreifaltigkeitsfresko, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Stil / Historische Stile

Bewegung, die die antike Proportion und den menschlichen Körper wiederentdeckte und mit der Linearperspektive die drei Dimensionen auf der Fläche festschrieb. Die Mathematik wurde zur gemeinsamen Sprache von Malerei und Architektur, und hier entstanden die Normen der folgenden fünfhundert Jahre, Symmetrie, klassische Säulenordnungen und Goldener Schnitt.

Zentralperspektive mit einem Fluchtpunkt / Klassische Säulenordnungen und Symmetrie / Aufbau nach den Proportionen des Körpers / Klare Dreieckskomposition

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464

Neoclassicism — Jacques-Louis David, Der Schwur der Horatier, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Stil / Historische Stile

Bewegung, die als Gegenschlag zur dekorativen Überfülle des Rokoko und angeregt durch die Ausgrabungen in Pompeji zur Schlichtheit der Antike zurückkehrte. Die Umrisse sind hart, die Farbe ist gedämpft, das Sujet predigt bürgerliche Tugend. Die Staaten der Revolutionszeit wählten diesen Stil zu ihrem Gesicht.

Harte, klare Umrisslinie / Zurückgenommene Zahl der Farben / Antike Sujets und Gewänder / Flacher, bühnenhafter Raum

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468

Nihonga — Hashimoto Gahō, Weiße Wolken und rote Bäume, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Stil / Ostasiatische Malerei

Moderner Rahmen, der die japanische Malerei angesichts der eindringenden westlichen Malerei von den Materialien her neu bestimmte, von Mineralpigment, Hautleim, Washi und Seide. Kennzeichnend ist eine vom Material geführte Mischform, die die überlieferte Technik bewahrt und Sujet und Komposition zugleich modernisiert.

Korn und Farbkraft des Mineralpigments / Mit Leim aufgebaute Schichten / Das Weiß des Seiden- oder Papiergrunds / Umrisslinie und Flächigkeit bleiben erhalten

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475

Suminagashi — Sanjūrokunin kashū aus Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū Band 1, Suminagashi-Papier, frühes 12. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technik / Buntpapier

Technik, bei der die konzentrischen Ringe der auf die Wasseroberfläche getropften Tusche mit Atem oder Pinsel gestört und dann auf Papier abgenommen werden. Der Fluss auf jedem Blatt ist nicht wiederholbar, und von den geschmückten Papieren der Heian-Zeit bis zum heutigen Buchbinden bleibt sie ein Verfahren, den Zufall absichtlich einzuladen.

Stromlinien aus gestörten konzentrischen Ringen / Schichten aus der Dichte der Tusche / Auf jedem Blatt ein anderes Muster / Ränder, die die Spannung der Wasseroberfläche bewahren

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477

Iznik Pottery — Iznik-Schale, spätes 16. Jahrhundert, Foto Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Stil / Keramikstile

Keramik, die die osmanischen Öfen erreichten, mit leuchtendem Blau und Rot auf weißem Scherben. Tulpen und Nelken drehen sich in Wirbeln um die gewölbte Fläche des Gefäßes, und auf den Wandfliesen der Moscheen stehen Geometrie und Pflanzenornament auf einer Wand nebeneinander.

Glanz des weißen Scherbens unter transparenter Glasur / Kobaltblau und ein reliefartig aufgetragenes Rot / Pflanzenornament in Wirbeln / Fortlaufende Komposition um die Wölbung

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478

Literati Painting — Ni Zan, Sechs Edle, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Stil / Ostasiatische Malerei

Malerei von Beamtengelehrten statt von Berufsmalern, nicht zum Verkauf, sondern um den eigenen Geist zu zeigen. Sie stellte den Atem des Pinsels über die Fertigkeit und behandelte Gedicht, Kalligrafie, Bild und Siegel auf einem Blatt als gleichrangig. Im Kern steht die Haltung, ungeschickt wirken zu dürfen.

Dürre Linie aus trockenem Pinsel / Gedicht, Kalligrafie und Siegel beieinander / Zarte Abstufungen der Tusche / Haltung, die keine Fertigkeit vorführt

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481

visionOS Spatial Design — Startbildschirm von visionOS 2, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / Stil / Apple UI

Die Bildschirmsprache, die Apple in ihren Richtlinien für Vision Pro festgelegt hat. Ein Fenster ist eine aufrecht stehende Fläche aus einem Material namens Glas, durch das der Raum hindurchscheint, während Spiegelungen und Schatten melden, wo die Fläche steht und wie groß sie ist. Weil ein Punkt über einen Winkel und nicht über Pixel definiert ist, bleibt die scheinbare Größe auch in der Entfernung gleich.

Eine aufrechte Glasfläche, deren Hintergrund sich nicht austauschen lässt, durch die der Raum sichtbar bleibt und auf der Spiegelungen und Schatten liegen / Das Standardfenster misst 1280x720 pt, öffnet sich etwa zwei Meter entfernt und wirkt dabei rund drei Meter breit / Ein Hover-Effekt, der nur das angesehene Element aufleuchten lässt, mit einer einzigen abgerundeten Trefferfläche je Bedienelement / Ein volume hat keinen sichtbaren Rahmen, und sein Schließknopf und seine Fensterleiste drehen sich zu dem hin, der darum herumgeht

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483

Holo — Sperrbildschirm von Android 4.1 (Galaxy Nexus), 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5 · © Android Open Source project

Holo

ホロ / 2011–2014 / Stil / Google UI

Die Gestaltungssprache, die Google mit Android 3.0 einführte und deren unveränderte Übernahme mit 4.0 zur Kompatibilitätsanforderung jedes Geräts wurde. Sie zieht Haarlinien auf schwarzem Grund und lässt ein einziges Cyanblau nur Auswahl, Eingabe und Fortschritt aufleuchten. Ausgeliefert wurde sie zusammen mit einem Versprechen, dass eine App, die dieses Thema beim Namen anfordert, auch auf einem Telefon mit der Oberfläche des Herstellers unverändert dargestellt wird.

Weiße Schrift auf Schwarz, und getrennt wird mit Haarlinien von einem Pixel statt mit gefüllten Flächen / Ein einziges Cyanblau, #33B5E5, leuchtet nur bei der Auswahl, beim Unterstrich des Eingabefelds und beim Fortschritt / Oben eine Aktionsleiste über die volle Breite, unten ein Streifen mit den virtuellen Tasten für Zurück, Startseite und Verlauf / Reiterbeschriftungen und Zwischentitel in Listen stehen fett und in Großbuchstaben

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NeXTSTEP Interface — Der Browser WorldWideWeb unter NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Stil / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die NeXT im Richtlinienbuch von 1993 festlegte. Das Dokument nennt sein Ziel unumwunden, eine Farbgebung allein aus Schwarz, Weiß und Grau und ein schlichtes Aussehen, das seine Plastizität aus Schattierung gewinnt. Das Menü steht als senkrechte Säule oben links, und die Symbole der abgelegten Anwendungen reihen sich senkrecht am rechten Rand.

Ein Menü, das oben links als senkrechte Spalte steht, und Untermenüs, die sich rechts daran anschließen / Quadratische Anwendungssymbole, die senkrecht am rechten Bildschirmrand aufgereiht sind / Dicke Fasen, ausschließlich aus Grauwerten geschnitten, ohne jeden Farbton / Die Titelleiste des Fensters, das die Tasteneingaben empfängt, ist schwarz, die eines Fensters, das nur vorn liegt, dunkelgrau

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489

Adwaita — Nathan Hadley, GNOME-Einstellungen 48, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nathan Hadley (Pigeon)

Adwaita

アドワイタ / 2011– / Stil / Bildschirmsprachen

Adwaita nennt GNOME das eigene Standardaussehen, und die Richtlinien verlangen, dass ein und derselbe Satz von Bauteilen die helle, die dunkle und die kontrastreiche Fassung tragen muss. Eine Kopfleiste quert die obere Fensterkante, und die Schaltflächen darauf werden ohne Hintergrund und ohne Rahmen gezeichnet. Symbole sind einheitlich einfarbige Piktogramme von 16x16px.

Eine einzige Kopfleiste quer über die obere Fensterkante, auf drei Ausrichtungspunkte verteilt, mit dem Fenstertitel in der Mitte / Die Schaltflächen der Kopfleiste tragen weder Hintergrund noch Rahmen, auf der Fläche stehen nur Zeichen und Beschriftung / Einfarbige symbolische Piktogramme, gezeichnet in 16x16px, mit Hauptstrichen von 2px und frontalen Formen ohne Perspektive / Eine veröffentlichte Palette mit fünf Stufen je Farbton, darunter Blue 3 in #3584e4

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One UI — Armen777444, Gerätewartungsbildschirm von One UI 7, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / Stil / Bildschirmsprachen

Die Gestaltungssprache, die Samsung für die Galaxy Geräte festgelegt hat. Sie teilt den Bildschirm auf der Höhe, die der Daumen am leichtesten erreicht, und nennt den oberen Teil Sichtbereich und den unteren Bedienbereich, sodass Titel oben sitzen, während sich Schaltflächen, Reiter und Dialoge unten sammeln. Inhalte werden in Behälter mit stark gerundeten Ecken gefasst, der Grund ist entweder Weiß oder reines Schwarz, und ein einziges Blau trägt alle Akzente.

Der obere Teil des Bildschirms enthält nichts als einen Titel und freien Raum, kein einziges bedienbares Element / Text und Bilder werden in kartenförmige Behälter mit stark gerundeten Ecken gefasst / Die Titelleiste kennt nur zwei Zustände, ausgeklappt und eingeklappt, und hält nie auf einer Höhe dazwischen / Im dunklen Thema geht der Grund auf reines Schwarz und darauf liegt allein der blaue Akzent

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492

XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB auf einem Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Layout / Bildschirmsprachen

Die Bildschirmsprache, die Sony unter dem Namen XMB für seine Spielkonsolen und Fernseher als Marke eintragen ließ. Wie das offizielle Handbuch es beschreibt, trägt die waagerechte Reihe die Funktionskategorien und die senkrechte Spalte das, was in der jeweiligen Kategorie möglich ist, und nur der eine Punkt, an dem beide sich kreuzen, leuchtet golden auf und zeigt den aktuellen Ort. Alles andere schläft in blassem Blau auf dunklem Grund.

Eine waagerechte Reihe und eine senkrechte Spalte kreuzen sich etwas links der Mitte, und nur der Eintrag im Kreuzungspunkt leuchtet golden / Der geschriebene Name erscheint allein beim gewählten Eintrag, der Rest der Reihe bleibt bei Symbolen / Der Grund ist ein fast schwarzes Dunkelblau, die Symbole sind dünne blassblaue Linien statt gefüllter Formen / Das Steuerkreuz bewegt links und rechts die Kategorien, oben und unten die Einträge, doch es gleiten die Reihen, während der Kreuzungspunkt stehen bleibt

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494

GOV.UK Design System — GDS Transport auf der Startseite von GOV.UK, 2025 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / Stil / Bildschirmsprachen

Die Gestaltungssprache, die der Government Digital Service der britischen Regierung für öffentliche Dienste veröffentlicht und pflegt. Alles läuft in einer einzigen schmucklosen, links ausgerichteten Spalte in der GDS Transport, und die grüne Schaltfläche behält rechte Ecken und gewinnt ihre Dicke aus einem dunkleren grünen Band an der Unterkante, um beim Drücken genau um diese Dicke einzusinken. Was den Tastaturfokus trägt, wird gelb und bekommt eine schwarze Linie darunter.

Eine einzige schmucklose, links ausgerichtete Spalte, fast ohne Kästen und ohne Schatten / Eine grüne Schaltfläche mit rechten Ecken und einem dunkleren grünen Band an der Unterkante, die beim Drücken genau um diese Tiefe einsinkt / Was den Tastaturfokus trägt, wird gelb und bekommt eine schwarze Linie darunter gezogen / Die Schriftgrade springen grob über 48, 36, 24, 19 und 16px, dazwischen gibt es nichts

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Große Schale mit gelapptem Rand in Blau-Weiß mit Felsen, Blütenpflanzen und Melonen, Yuan-Dynastie, 14. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Stil / Keramikstile

Ein System der Unterglasurmalerei, bei dem Kobaltoxid mit dem Pinsel auf einen weißen Porzellanscherben gesetzt, mit einer transparenten Glasur überzogen und gebrannt wird. Es entstand, als die Öfen von Jingdezhen in Jiangxi in der Yuan-Zeit Kaolin in die Masse gaben und den Brand veränderten. Weil die Palette auf eine einzige Farbe beschränkt bleibt, entsteht jede Abstufung allein aus der Dichte der Lasur und aus den weiß ausgesparten Formen.

Ein einziges Blau auf weißem Porzellangrund, ohne jede zweite Farbe / Die Kontur wird in dichtem Blau gezogen und innen mit hellen Lasuren gefüllt, die wie eine Tuschmalerei abstufen / Auf einem dicht ausgemalten blauen Grund bleiben die Muster im Weiß des Scherbens ausgespart / Weil die Malerei unter der Glasur liegt, bildet der Pinselstrich keine Kante und die Fläche glänzt glatt

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Blanc de Chine — Stehende Guanyin aus weißem Porzellan, Dehua-Öfen, zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Stil / Keramikstile

Der Name Weiß aus China, den europäische Sammler dem weißen Porzellan aus den Öfen von Dehua in Fujian gaben. Bemalung fehlt völlig, sodass alles auf einer dicken Glasur zwischen Milchweiß und Bläulich beruht sowie auf geformten Körpern, denen von Hand gearbeitete Einzelheiten angesetzt werden. Guanyin-Figuren und Becher nach dem Vorbild des Rhinozeroshorns wurden zu ihren bekanntesten Stücken.

Nirgends ist Malerei zu sehen, die Oberfläche bleibt durchgehend weiß / Eine dicke Glasur, die zwischen Milchweiß und Bläulich schwankt und dort Licht durchlässt, wo sie dünn wird / Sichtbar bleiben die Nähte, an denen gesondert modellierte Finger und Gewandfalten auf den geformten Körper gesetzt wurden / Becher mit weiter Mündung und verengtem Boden, die die Form eines quer geschnittenen Horns unverändert ins Porzellan übertragen

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Goryeo Celadon — Maebyeong-Vase aus Seladon mit eingelegtem Wolken- und Kranichdekor, Goryeo-Dynastie, 13. Jahrhundert — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Stil / Keramikstile

Der Seladonstil, der in Korea zur Zeit der Goryeo-Dynastie entstand. Über einen grauweißen Scherben mit geringem Eisenanteil legt sich eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau, deren schönster Ton bisaek genannt wurde. Weil die Glasur durchsichtig bleibt, wirken die in geschnittene Rillen eingelegten Muster aus weißem und rotem Ton, als stiegen sie unter Wasser hervor.

Über einem grauweißen Scherben liegt eine durchscheinende Glasur zwischen Grün und Blau / Die mit weißem und rotem Ton gefüllten Einlegelinien wirken unter der Glasur versenkt / Ritzung, Relief und Durchbruch kommen an einem einzigen Gefäß zusammen vor / Auf dem grünen Grund liegen nur wenige braunschwarze oder rote Malereien aus Eisen oder Kupferpigment

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Buncheong — Buncheong-Gefäß mit Pfingstrosendekor in Sgraffito, Joseon-Dynastie, zweite Hälfte des 15. Jahrhunderts — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Stil / Keramikstile

Koreanische Keramik, deren graublauer Scherben mit weißer Engobe überzogen wird und deren Name eine Wendung des Kunsthistorikers Go Yuseop abkürzt. Sie gliedert sich danach, wie die Engobe aufgebracht wird, durch Einlegen, Stempeln, Schaben, Eisenmalerei, Bürsten und Tauchen, und die ungleiche Deckung des Weiß zusammen mit dem Lauf der Bürste gibt jedem Stück ein eigenes Gesicht.

Weiße Engobe liegt über einem graublauen Scherben, und die ungleiche Deckung ist selbst das Muster / Auf gebürsteten Stücken laufen die Borstenspuren in eine Richtung und bleiben als weißes Band stehen / Auf gestempelten Stücken füllen sich die dicht an dicht eingedrückten kleinen Chrysanthemen mit weißem Ton und reihen sich als weiße Punkte / Auf getauchten Stücken markiert die Eintauchtiefe eine einzige Linie, und darunter tritt das Grau des Scherbens hervor

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Kakiemon — Emailbemalter Teller im Kakiemon-Stil, Arita, um 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Stil / Keramikstile

Ein Stil, bei dem in Arita in Hizen gebranntes Weißporzellan rote, grüne und blaue Aufglasurfarben erhält. Der Name stammt von der Malerfamilie, der die Einführung der Aufglasurmalerei in Arita in den 1640er Jahren zugeschrieben wird. Große Teile des weißen Scherbens bleiben unbemalt, und das Bild rückt an eine Seite.

Weil die Farbe auf der Glasur liegt, steht allein die bemalte Stelle leicht erhaben und wirft das Licht zurück / Feine rote, grüne und blaue Linien mit Gold zeichnen Pflaumenblüte, Bambus, Vögel und Figuren / Die weiße Fläche ist größer als die Malerei, und das Motiv rückt an den Rand, während die Mitte leer bleibt / Neben Gefäßen gibt es Figuren von Menschen und Elefanten, die mit denselben Aufglasurfarben und demselben Gold bemalt sind

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Oribe Ware — Quadratische Oribe-Schale, Mino-Ware, Edo-Zeit, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Stil / Keramikstile

Ein Steinzeugstil, der von der Momoyama-Zeit bis in die frühen Tokugawa-Jahre in den Öfen von Seto und Mino gebrannt wurde und im Teegerät seinen Mittelpunkt hat. Die Oberfläche bleibt rau, die Glasuren sind wenige und warm im Ton. Das Kupfergrün bedeckt nur einen Teil des Gefäßes, und auf dem frei gelassenen Scherben werden Muster mit Eisen gemalt.

Das Kupfergrün bedeckt nur eine Seite des Gefäßes, und die Grenze zwischen glasiert und frei bleibt als eine Linie stehen / Auf dem unglasierten Scherben werden Linien und geometrische Muster mit Eisenpigment gepinselt / Die Oberfläche bleibt rau und erreicht nie die Glätte von Porzellan / Wenige Farben genügen, das Grün der Glasur, das warme Grauweiß des Scherbens und das Braunschwarz des Eisens

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Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, weiße Raku-Teeschale mit dem Namen Fujisan, 17. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Stil / Keramikstile

Keramik, die bei niedriger Temperatur gebrannt, noch heiß mit der Zange aus dem Ofen gehoben und an der Luft abgekühlt wird. Die Bleiglasur verläuft nicht vollständig, sondern sammelt sich dick, und der Scherben bleibt weich und porös, sodass aus einem einzigen Brand kein Stück dieselbe Oberfläche zeigt. Das in Japan entstandene Verfahren wurde später auch zum Namen einer Technik, die diese Wirkung sucht.

Eine Glasur, die sich dick sammelt und kurz vor dem Rand kraus zum Stehen kommt / Ein feines Craquelé, das die rasche Abkühlung hinterlässt, durchzieht die ganze glasierte Fläche / An unglasiertem Fußring und Boden liegt der weiche Scherben unverstellt frei / Selbst aus demselben Ofen trägt jedes Stück die Farbunterschiede an anderer Stelle und in anderem Maß

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Studio Pottery — Hans Coper, Vase in Spatenform, 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Stil / Keramikstile

Eine Keramik, bei der nicht in der Fabrik, sondern in der eigenen Werkstatt eine einzige Person das Stück vom Formen über die Glasur bis zum Brand führt. Sie entstand im Aufschwung des Kunsthandwerks zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, und ihre Absage an die maschinelle Fertigung zeigt sich unmittelbar in Form und Oberfläche. Der 1920 in St Ives in Cornwall eröffnete Ofen wurde ihr Mittelpunkt.

Drehrillen und die Nähte von Wulst und Platte bleiben stehen und werden nicht verstrichen / Hoch gebrannte Ascheglasuren, Seladon und Tenmoku, in denen Braunschwarz und Graugrün immer wiederkehren / Kupferrote und violette Glasuren laufen im Ofen und bleiben als ungeplante Schlieren auf der Wandung / Unter der weißen Glasur sind feine Linien geschnitten und mit farbiger Engobe gefüllt, und nur Rand und Fuß erhalten eine andere Glasur

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Kintsugi — Mit Kintsugi reparierte Ko-Karatsu-Teeschale — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Kintsugi ist die japanische Art, zerbrochenes Keramikgeschirr mit Urushi-Lack und Gold oder Silber zu flicken, sodass die Reparatur gezeigt und nicht versteckt wird. Das Getty ordnet es den Verfahren der Restaurierung zu, also dem Ausbessern und nicht einem Stil. Der Bruch bestimmt, wo die Metalllinien verlaufen, deshalb ergibt ein Gefäß nie zweimal dieselbe Zeichnung.

Dünne Linien aus Gold oder Silber, die dem Bruch genau folgen. / Eine ungleiche Linienbreite, die dort zur Fläche anschwillt, wo ein Splitter fehlte. / Ein schmaler Streifen dunklen Lacks, der am Rand des Metalls hervorsieht. / Metalllinien, die das ursprüngliche Dekor des Gefäßes kreuzen, ohne sich darum zu kümmern.

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Maki-e — Nakayama Komin, Süßigkeitengefäß mit Maki-e-Dekor von Insektenkäfigen, 19. Jahrhundert, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Sammelbegriff für japanische Dekortechniken, bei denen Gold, Silber oder farbiges Pulver auf den noch feuchten Lack gestreut wird und das Bild dort haften bleibt. Der Name bedeutet gestreutes Bild, und in der Heian-Zeit wurde das Verfahren zur wichtigsten Verzierung von Lackarbeiten. Die Abstufung entsteht nicht durch Mischen von Farbe, sondern durch die Körnung des Pulvers und die Dichte des Streuens.

Goldene Bilder, die unter der Oberfläche eines schwarzen Lackgrunds zu liegen scheinen. / Dasselbe Gold zeigt sichtbares Korn, wo das Pulver grob ist, und eine glatte Fläche, wo es fein ist. / Die Ränder des Musters entstehen aus einem Wechsel der Pulverdichte und nicht aus einer gezogenen Linie. / Aufgelegte Goldblattstücke aus Kirikane liegen zwischen den gestreuten Partien und bilden dort glatte Goldflächen.

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Cameo Glass — Becher mit Bacchus und Ariadne, Rom, um 25 v. Chr.–25 n. Chr., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technik / Gefäß- und Handwerkstechniken

Überfangglas aus zwei oder mehr Schichten unterschiedlicher Farbe, dessen äußere Schicht geschnitten, geschliffen oder graviert wird, bis die Darstellung hervortritt. Das Getty ordnet es den Werkstoffen zu. Das Bild ist nicht aufgemalt, sondern stehen gelassen, und die verbliebene Dicke bestimmt die Deckkraft.

Ein helles Bild, das sich reliefartig von einem dunkleren Grund abhebt. / Wo tief geschnitten wurde, scheint die Grundfarbe durch und das Bild sinkt ab, nur die dicksten Stellen werden ganz deckend. / Der Grund ist einfarbig und gleichmäßig, die gesamte Tonabstufung liegt im Bild. / Die Ränder sind Stufen und keine gezogenen Linien, deshalb wirft das Bild bei streifendem Licht seinen eigenen Schatten.

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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