Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Style / Design scandinave
Entre les deux guerres, la Suède posa un ornement léger et le savoir-faire artisanal sur une assise néoclassique. Le verre de Hald et les bâtiments d’Asplund montrèrent une modernité gracieuse, qui donna son élan au moderne scandinave.
Ossature néoclassique / Ornement gravé léger / Délicatesse du verre et de la porcelaine / Équilibre de sobriété et de grâce
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イランのポスター / 1960s– / Style / Graphisme régional
La culture graphique iranienne ouverte par Morteza Momayez : le trait de la calligraphie persane fondu à la composition moderniste, faisant croître une tradition de l’affiche qui parle en métaphore poétique à travers révolution et guerre.
Le trait calligraphique comme forme / Métaphore poétique / La force compositionnelle de l’écriture persane / Une palette retenue
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エブル / 15th century– / Technique / Papier décoré
La marbrure turque : pigments flottés sur une eau épaissie, tirés en fleurs et en volutes au peigne et au stylet, puis levés sur le papier. Sortie du fond des calligraphies pour devenir un art à part entière, inscrite par l’UNESCO.
Formes florales sur l’eau (ebru çiçekleri) / Motifs d’ondes peignées / Le hasard de chaque feuille unique / L’alliance avec la calligraphie
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デルフト焼 / 1600s– / Style / Styles céramiques
Faute de la porcelaine chinoise dont elle rêvait, Delft produisit sa propre faïence stannifère. Moulins, navires et scènes orientales peints dans le seul bleu fixèrent le « bleu et blanc » comme langage occidental de la table et de la pièce, chinoiserie passée à la pratique.
Peinture au seul bleu / Fond blanc d’émail stannifère / Motifs orientaux traduits / Du carreau à la vaisselle
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旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Les affiches touristiques lithographiées que se disputaient compagnies ferroviaires et maritimes : paysages de destination idéalisés, lettrage ornemental et fiers noms de lignes inventant le voyage lui-même comme image du désir.
Paysages idéalisés / Couleur lithographique en aplats / Lettrage ornemental / Insignes de compagnies ferroviaires et maritimes
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企業モダニズム / 1950s–1970s / Style / Branding contemporain
L’âge d’or de l’identité d’entreprise établi par Rand, Chermayeff et leurs pairs : sigles géométriques, chartes graphiques sur grille et application disciplinée parlant au nom des entreprises dans la langue abstraite du modernisme.
Sigles géométriques abstraits / Chartes graphiques / Discipline d’application sur grille / La force d’une couleur unique
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ITC様式 / 1970s–1980s / Style / Classification typographique
Le New York de l’ère de la photocomposition produisit un style d’énormes hauteurs d’x et de compositions très serrées. La typographie conceptuelle de Lubalin et la revue U&lc mirent les lettres en scène comme des images et donnèrent son visage à l’époque.
Hauteurs d’x énormes / Composition serrée sans contact / Swashes et ligatures en vedette / Les lettres comme image
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Style / Graphisme musical
Reid Miles enchaîna les pochettes pour le label de jazz, en photographie monochrome, en bichromie et en typographie recadrée sans ménagement. L’improvisation sous contrainte y devint la traduction graphique du jazz lui-même.
Photographies monochromes granuleuses / Économie de deux couleurs / Cadrages audacieux / Mises en page typographiques improvisées
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Style / Graphisme musical
Au label de Manchester, Saville fit des pochettes qui refusent d’expliquer la musique. Nuanciers industriels, peintures classiques et tracés d’ondes empruntés ont érigé en style le vide intelligent du post-punk.
Le refus d’expliquer / Imagerie empruntée à d’autres champs / Typographie retenue / Les numéros de catalogue comme institution
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エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technique / Styles d'illustration
L’air comprimé dépose des dégradés sans raccord visible, et c’est sur eux que s’est bâti l’âge d’or de l’illustration commerciale, avec ses reflets de chrome, ses brillances mouillées et ses peaux idéalisées. Avant le numérique, voilà ce que voulait dire une surface parfaite.
Dégradés sans couture / Chrome et reflets / Éclats en étoile / Lissé idéalisé
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和彫 / Edo period– / Style / Styles de tatouage
Le tatouage japonais a pris modèle sur les héros du Suikoden de Kuniyoshi pour graver un récit sur tout le dos, puis sur le corps entier. Des fonds de vagues et de nuages enveloppent chaque figure d’un cadre, et le corps devient un seul ukiyo-e.
Composition narrative sur tout le dos / Cadre de vagues et de nuages / Imagerie issue de l’ukiyo-e / Flux dessiné selon le corps
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紙幣のギヨシェ / 18th century– / Technique / Design public
Le style du billet de banque où les courbes de guillochis tracées au tour et les portraits gravés défient la contrefaçon tout en rendant le crédit visible. L’Educational Series américaine de 1896 a hissé le billet au rang de chef-d’œuvre allégorique.
Courbes continues de guillochis / Portraits gravés en taille-douce / Fins fonds tracés au tour / Hiérarchies de dénomination
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蔵書票 / 15th century– / Style / Édition et publication
Une petite estampe de propriété collée à la garde d’un livre. Depuis Dürer, les graveurs y taillent en quelques centimètres l’héraldique, l’allégorie et l’image exacte que le collectionneur se fait de lui-même, graphisme privé où la culture du livre rencontre l’estampe.
La formule EX LIBRIS / Héraldique et allégorie / Gravure miniature précise / L’image de soi du propriétaire
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家紋 / Heian period– / Style / Systèmes de signes
Le système d’emblèmes japonais qui géométrise plantes, animaux et objets au seul compas et à la règle. Quelque vingt mille motifs dessinés en inversion noir et blanc ont accompli la marque déclinable à toute échelle, des siècles avant le design de logo.
Géométrie inscrite dans le cercle / Équilibre en inversion noir-blanc / Abstraction extrême de la nature / Construction au compas et à la règle
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西洋紋章学 / 12th century– / Style / Systèmes de signes
Le système armorial européen est né du besoin de distinguer un homme d’un autre sur le champ de bataille. Description exacte dans la langue du blason, règle d’un jeu limité d’émaux et grammaire des partitions et des combinaisons composent un système de design en usage depuis huit cents ans.
Émaux en nombre limité / La grammaire des partitions de l’écu / La descriptibilité en langage du blason / Postures animales stylisées
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篆刻 / Qin dynasty– / Technique / Traditions calligraphiques
L’art du sceau en Asie orientale : l’écriture sigillaire gravée dans la pierre, composée en quelques centimètres carrés par l’inversion du rouge et du blanc (zhuwen et baiwen). Présent dans la peinture comme signature, il a porté à la perfection le design du petit carré.
Inversion rouge-blanc / Dessin des lignes sigillaires / Composition en centimètres / Le grain de la pierre gravée
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星図の様式 / 17th–19th century / Style / Diagrammes et schémas
L’atlas céleste baroque qui superpose la mythologie des constellations à l’observation. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marque le sommet d’une époque où le diagramme scientifique pouvait aussi être art décoratif.
Figures mythologiques sur les étoiles / Structure céleste concentrique / Coloris d’or et de bleu / Cartouches ornés
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ボタニカルアート / 16th century– / Style / Illustration naturaliste
La tradition du portrait de plante qui tient ensemble précision scientifique et beauté décorative. Les roses de Redouté, gravées au pointillé et coloriées à la main, ont érigé en style l’élégance par l’exactitude.
Une seule plante sur fond blanc / Détails de dissection ajoutés / La douceur de la gravure au pointillé / Couleur transparente posée à la main
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technique / Sérigraphie
Pochoirs de teinture découpés dans un papier contrecollé au tanin de kaki : poinçon, lame et découpe de rayures produisent des motifs continus si fins que les pochoirs eux-mêmes éblouirent l’Europe fin de siècle comme un art de la ligne.
Motifs continus découpés / Le brun du papier au tanin / Rayures parallèles d’une finesse de cheveu / Design en positif-négatif
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ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technique / Techniques photographiques
La première photographie praticable fixait l’image directement sur une plaque argentée. Une image unique, inversée comme dans un miroir et logée dans le velours comme un bijou, marque le début de l’expérience de posséder une image.
La plaque d’argent en miroir / Une image unique et inversée / Présentation en écrin, comme un bijou / Un détail d’une finesse douloureuse
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枯山水 / Muromachi period– / Style / Styles de jardin
Un jardin japonais qui n’emploie aucune eau et rend le paysage d’eau et le cosmos par le seul gravier ratissé et les seules pierres posées. Les quinze rochers du Ryōan-ji composent par soustraction, et le minimalisme du monde entier les cite encore comme l’archétype du vide dessiné.
L’eau suggérée par le gravier ratissé / Groupes de pierres asymétriques / Un point de vue fixe depuis la véranda / Soustraction radicale
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回遊式庭園 / Edo period– / Style / Styles de jardin
Le jardin de promenade des daimyos monte son paysage de telle sorte qu’une vue nouvelle s’ouvre à chaque pas le long du chemin. Ponts, collines artificielles et pavillons de thé se disposent autour d’un étang central jusqu’à ce que le déplacement lui-même soit l’objet du dessin, un espace doté d’un axe du temps.
Des vues qui changent en marchant / Composition centrée sur l’étang / Mise en scène du caché-révélé / Paysages célèbres en miniature
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露地 / 16th century– / Style / Styles de jardin
Ici, le jardin n’est rien d’autre que le chemin qui mène à la salle de thé. Pas japonais, bassin tsukubai et portillon intermédiaire règlent l’allure et l’état d’esprit du marcheur, bâtissant un ermitage de montagne en pleine ville et dessinant le temps qu’il faut pour arriver.
La cadence des pas japonais / Le bassin tsukubai / Passage du roji extérieur à l’intérieur / Un ermitage au cœur de la ville
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イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Style / Styles de jardin
Une révolution anglaise du XVIIIe siècle qui jeta la géométrie par-dessus bord et construisit par l’artifice des scènes d’apparence naturelle. Pelouses vallonnées, lacs serpentins et temples dispersés dans la vue façonnaient le terrain lui-même en tableau, et il en est sorti le prototype du parc public.
Pelouse vallonnée et lac / Temples et fabriques / Le saut-de-loup (ha-ha) dissimulé / Une suite de vues picturales
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux