IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes738

Dictionnaire

Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.

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Renaissance — Masaccio, La Trinité, 1425–1428 — Wikimedia Commons / Public domain

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / Style / Styles historiques

Mouvement qui redécouvre la proportion antique et le corps humain et fixe les trois dimensions sur le plan par la perspective linéaire. Les mathématiques deviennent la langue commune de la peinture et de l'architecture, et c'est ici que s'établissent les normes des cinq siècles suivants, la symétrie, les ordres classiques et le nombre d'or.

Perspective linéaire à un point de fuite / Ordres classiques et symétrie / Composition fondée sur la proportion du corps / Composition triangulaire nette

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Neoclassicism — Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, 1784 — Wikimedia Commons / Public domain

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / Style / Styles historiques

Mouvement qui, en réaction à l'excès décoratif du rococo et sous l'effet des fouilles de Pompéi, revient à la simplicité antique. Le contour est dur, la couleur retenue, le sujet prêche la vertu civique. Les États de la période révolutionnaire ont choisi ce style pour visage.

Contour dur et net / Nombre de couleurs restreint / Sujets et costumes antiques / Espace peu profond, comme une scène

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Nihonga — Hashimoto Gahō, Nuages blancs et arbres rouges, 1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / Style / Peinture d'Asie orientale

Cadre moderne qui redéfinit la peinture japonaise du côté de ses matériaux, pigments minéraux, colle animale, papier washi et soie, face à l'arrivée de la peinture occidentale. Son trait est un métissage commandé par la matière, qui conserve la technique traditionnelle tout en modernisant le sujet et la composition.

Grain et éclat du pigment minéral / Couches superposées à la colle animale / Le blanc du support de soie ou de papier / Ligne de contour et planéité maintenues

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Suminagashi — Sanjūrokunin kashū de Nishi Hongan-ji, Tsurayuki shū volume 1, papier suminagashi, début du XIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Suminagashi

墨流し / 12th century– / Technique / Papier décoré

Technique qui trouble au souffle ou au pinceau les cercles concentriques d'encre déposés sur l'eau, puis les relève sur le papier. Le flux qui apparaît sur chaque feuille est irreproductible et, des papiers décorés de l'époque de Heian à la reliure contemporaine, il demeure une méthode pour inviter le hasard à dessein.

Lignes de flux issues de cercles concentriques troublés / Couches formées par la densité de l'encre / Un dessin différent sur chaque feuille / Bords gardant la tension de la surface de l'eau

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Iznik Pottery — Grand plat d'Iznik, fin du XVIe siècle, photo Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / Style / Styles céramiques

Céramique atteinte par les fours ottomans, posant un bleu et un rouge éclatants sur une pâte blanche. Tulipes et œillets tournent en volute sur la surface courbe du vase, et sur les carreaux des mosquées géométrie et motif végétal cohabitent sur un même mur.

Éclat de la pâte blanche sous glaçure transparente / Bleu de cobalt et rouge en relief / Motif végétal en volute / Composition continue tournant sur la courbe

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Literati Painting — Ni Zan, Les Six Gentilshommes, 1345 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / Style / Peinture d'Asie orientale

Peinture faite par des lettrés fonctionnaires et non par des peintres de métier, non pour vendre mais pour montrer leur esprit. Elle place le souffle du pinceau au-dessus de l'habileté et traite poème, calligraphie, peinture et sceau à égalité sur une même feuille. Ne pas craindre de paraître maladroit est au cœur du style.

Trait sec et dépouillé au pinceau aride / Poème, calligraphie et sceau réunis / Gradations d'encre légères / Attitude qui n'étale pas l'habileté

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visionOS Spatial Design — Écran d'accueil de visionOS 2, 2025 — Wikimedia Commons / CC0

visionOS Spatial Design

visionOS 空間デザイン / 2023– / Style / Apple UI

Le langage d'écran qu'Apple a fixé pour le Vision Pro dans ses directives. Une fenêtre est un plan vertical fait d'un matériau appelé verre, à travers lequel la pièce reste visible, tandis que les reflets spéculaires et les ombres disent où le plan se trouve et quelle est sa taille. Le point se définissant par un angle et non par des pixels, la taille apparente ne change pas lorsque la fenêtre s'éloigne.

Un plan vertical de verre dont le fond ne peut pas être remplacé, qui laisse voir la pièce et porte reflets spéculaires et ombres / La fenêtre par défaut fait 1280x720 pt, s'ouvre à environ deux mètres et présente une largeur apparente proche de trois mètres / Un effet de survol qui n'allume que l'élément regardé, avec une seule zone sensible à coins arrondis par contrôle / Dans un volume, dépourvu de cadre visible, le bouton de fermeture et la barre de fenêtre pivotent vers celui qui en fait le tour

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Holo — Écran de verrouillage d'Android 4.1 (Galaxy Nexus), 2012 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5 · © Android Open Source project

Holo

ホロ / 2011–2014 / Style / Google UI

Le langage de conception que Google a introduit avec Android 3.0 et dont la présence est devenue, en 4.0, une exigence de compatibilité pour chaque appareil. Il trace des filets fins sur fond noir et ne laisse qu'un bleu cyan éclairer la sélection, la saisie et la progression. Il est arrivé avec une promesse, celle qu'une application demandant ce thème par son nom serait affichée sans modification, même sur un téléphone recouvert de la surcouche du constructeur.

Du texte blanc sur fond noir, les séparations étant faites de filets d'un pixel plutôt que de panneaux pleins / Un seul bleu cyan, le #33B5E5, n'éclaire que la sélection, le soulignement du champ de saisie et la progression / Une barre d'actions pleine largeur fixée en haut, et en bas une bande de touches virtuelles pour retour, accueil et historique / Les intitulés d'onglet et les sous-titres de liste sont composés en gras et tout en capitales

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NeXTSTEP Interface — Le navigateur WorldWideWeb sous NeXTSTEP — Wikimedia Commons / Public domain

NeXTSTEP Interface

ネクストステップ・インターフェース / 1988–1997 / Style / Langages d'écran

Le langage d'écran que NeXT a fixé dans son livre de directives de 1993. Le document énonce d'emblée son objectif, une palette faite seulement de noir, de blanc et de gris, et une apparence sobre qui tire son relief de l'ombrage. Le menu se dresse en colonne verticale en haut à gauche, et les icônes des applications résidentes s'alignent verticalement le long du bord droit.

Un menu dressé en colonne verticale en haut à gauche, les sous-menus venant s'accrocher et s'ouvrir à sa droite / Des icônes d'application carrées alignées verticalement le long du bord droit de l'écran / D'épais biseaux taillés entièrement dans des valeurs de gris, sans la moindre teinte colorée / La barre de titre de la fenêtre qui reçoit les frappes est peinte en noir, tandis que la fenêtre simplement au premier plan la porte en gris foncé

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Adwaita — Nathan Hadley, Paramètres de GNOME 48, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Nathan Hadley (Pigeon)

Adwaita

アドワイタ / 2011– / Style / Langages d'écran

Adwaita est le nom que GNOME donne à son apparence par défaut, et ses directives posent qu'un même jeu de composants doit tenir en version claire, en version sombre et en version à contraste élevé. Une barre d'en-tête traverse le bord supérieur de la fenêtre, et les boutons qui s'y posent n'ont ni fond ni bordure. Les icônes sont unifiées en symboles monochromes de 16x16px.

Une seule barre d'en-tête traversant le bord supérieur de la fenêtre, organisée sur trois points d'alignement, le titre de la fenêtre occupant le centre / Les boutons de la barre d'en-tête n'ont ni fond ni bordure, seuls le symbole et le mot flottent sur la surface / Des icônes symboliques monochromes dessinées en 16x16px, aux traits principaux de 2px et aux formes vues de face, sans perspective / Une palette publiée offrant cinq paliers par teinte, dont le Blue 3 en #3584e4

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One UI — Armen777444, écran Maintenance de l'appareil de One UI 7, 2025 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

One UI

ワンUI / 2018– / Style / Langages d'écran

Le langage de conception que Samsung a fixé pour les Galaxy. Il coupe l'écran à la hauteur que le pouce atteint le plus facilement et appelle la partie haute zone de lecture et la partie basse zone d'interaction, si bien que les titres restent en haut tandis que les boutons, les onglets et les boîtes de dialogue se rassemblent en bas. Le contenu est réuni dans des blocs aux angles très arrondis, le fond est blanc ou noir absolu et un seul bleu porte tous les accents.

Le haut de l'écran ne contient qu'un titre et du vide, sans aucune commande tactile / Textes et images sont réunis dans des blocs en forme de cartes aux angles fortement arrondis / La barre de titre n'a que deux états, déployé et replié, et ne s'arrête jamais à une hauteur intermédiaire / En thème sombre le fond devient noir absolu et seul l'accent bleu s'y pose

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XrossMediaBar (XMB) — Tatcher, XMB sur un Sony BRAVIA, 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

XrossMediaBar (XMB)

クロスメディアバー / 2003–2013 / Mise en page / Langages d'écran

Le langage d'interface que Sony a déposé sous le nom XMB pour ses consoles et ses téléviseurs. Comme le dit le manuel officiel, la rangée horizontale porte les catégories de fonctions et la colonne verticale ce que l'on peut faire dans chaque catégorie, et seul le point où les deux se croisent s'allume en doré pour indiquer où l'on se trouve. Tout le reste dort en bleu pâle sur un fond sombre.

Une rangée horizontale et une colonne verticale se croisent un peu à gauche du centre et seul l'élément du croisement brille en doré / Le nom écrit n'apparaît que sur l'élément sélectionné, le reste de la rangée reste en icônes / Le fond est un bleu marine presque noir et les icônes sont des traits fins bleu pâle plutôt que des formes pleines / La croix directionnelle déplace les catégories à gauche et à droite et les éléments en haut et en bas, mais ce sont les rangées qui glissent tandis que le croisement ne bouge pas

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GOV.UK Design System — GDS Transport composé sur la page d'accueil de GOV.UK, 2025 — Wikimedia Commons / Public domain

GOV.UK Design System

GOV.UK デザインシステム / 2012– / Style / Langages d'écran

Le langage de conception que le Government Digital Service du gouvernement britannique publie et maintient pour les services publics. Tout tient dans une seule colonne alignée à gauche et sans ornement, composée en GDS Transport, et le bouton vert garde ses angles droits en tirant son épaisseur d'un bandeau de vert plus sombre sur son bord inférieur, s'enfonçant exactement de cette épaisseur quand on le presse. Ce qui porte le focus clavier passe au jaune avec un filet noir dessous.

Une seule colonne alignée à gauche, sans ornement, presque sans cadres et sans ombres / Un bouton vert aux angles droits avec un bandeau de vert plus sombre en bord inférieur, qui s'enfonce exactement de cette épaisseur quand on le presse / Ce qui porte le focus clavier passe au jaune, avec un filet noir tracé dessous / Les corps sautent de 48 à 36, 24, 19 puis 16px, sans rien entre eux

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Chinese Blue-and-White Porcelain — Grand plat à bord polylobé en bleu et blanc à décor de rochers, de plantes fleuries et de melons, dynastie Yuan, XIVe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Chinese Blue-and-White Porcelain

青花（中国の染付） / 14th century– / Style / Styles céramiques

Un système de décor sous glaçure où l'oxyde de cobalt est posé au pinceau sur une pâte de porcelaine blanche, recouvert d'une glaçure transparente puis cuit. Il se constitue lorsque les fours de Jingdezhen, au Jiangxi, ajoutent du kaolin à la pâte sous la dynastie Yuan et modifient la cuisson. La palette étant réduite à une seule couleur, toute la gradation du dessin vient de la densité des lavis et des réserves en blanc.

Un seul bleu sur un fond de porcelaine blanche, sans aucune autre couleur / Le contour est tracé dans un bleu dense, puis rempli de lavis clairs qui étagent les valeurs comme une peinture à l'encre / Sur un fond saturé de bleu, les motifs sont réservés dans le blanc de la pâte / Le décor étant sous la glaçure, la touche ne forme aucun relief et la surface brille sans aspérité

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Blanc de Chine — Guanyin debout en porcelaine blanche, fours de Dehua, seconde moitié du XVIIe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Blanc de Chine

ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / Style / Styles céramiques

Le nom de blanc de Chine que les collectionneurs européens ont donné à la porcelaine blanche cuite dans les fours de Dehua, au Fujian. Aucun décor peint n'y figure, si bien que tout repose sur une glaçure épaisse allant du laiteux au bleuté et sur des corps moulés auxquels on rapporte à la main les détails. Les figures de Guanyin et les coupes copiées de la corne de rhinocéros en sont devenues les pièces emblématiques.

Aucun décor peint nulle part, la surface reste d'un seul blanc / Une glaçure épaisse qui oscille du blanc laiteux au bleuté et laisse passer la lumière là où elle s'amincit / Restent les jointures où les doigts et les plis du vêtement, modelés à part, ont été rapportés sur un corps moulé / Des coupes à large ouverture et à base resserrée, qui reportent sur la porcelaine la forme d'une corne coupée en travers

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Goryeo Celadon — Maebyeong en céladon à décor incrusté de nuages et de grues, dynastie Goryeo, XIIIe siècle — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Korea history at English Wikipedia .

Goryeo Celadon

高麗青磁 / 918–1392 / Style / Styles céramiques

Le style de céladon produit en Corée sous la dynastie Goryeo. Sur une pâte gris blanc contenant un peu de fer, on pose une glaçure translucide allant du vert au bleuté, dont la plus belle teinte fut appelée bisaek. Comme la glaçure laisse voir au travers, les motifs incrustés d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés semblent remonter du fond de l'eau.

Sur une pâte gris blanc s'étend une glaçure translucide qui va du vert au bleuté / Les lignes incrustées d'argile blanche et rouge dans les sillons gravés paraissent enfoncées sous la glaçure / La gravure, le relief et l'ajour s'emploient ensemble sur une même pièce / Sur le fond vert se posent, en petite quantité, des touches brun noir ou rouges peintes aux pigments de fer ou de cuivre

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Buncheong — Jarre en buncheong à décor de pivoines en sgraffite, dynastie Joseon, seconde moitié du XVe siècle — Wikimedia Commons / CC0

Buncheong

粉青沙器 / 14th–16th century / Style / Styles céramiques

Une céramique coréenne dont la pâte gris bleu est couverte d'un engobe blanc et dont le nom abrège une expression employée par l'historien de l'art Go Yuseop. Elle se répartit selon la pose de l'engobe, par incrustation, estampage, sgraffite, peinture au fer, brosse et trempage, et l'irrégularité du blanc jointe à la course de la brosse donne à chaque pièce un visage différent.

L'engobe blanc recouvre une pâte gris bleu, et l'irrégularité de la couche fait le motif / Sur les pièces à la brosse, les traces des soies courent dans un seul sens et restent en bande blanche / Sur les pièces estampées, de petits chrysanthèmes imprimés bord à bord se remplissent d'argile blanche et alignent des points blancs / Sur les pièces trempées, la hauteur d'immersion laisse une seule ligne, et au-dessous apparaît le gris de la pâte

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Kakiemon — Plat émaillé de style Kakiemon, Arita, vers 1675-1725 — Wikimedia Commons / Public domain

Kakiemon

柿右衛門様式 / 17th century– / Style / Styles céramiques

Un style où la porcelaine blanche cuite à Arita, dans le Hizen, reçoit des émaux rouges, verts et bleus posés sur la glaçure. Le nom est celui de la famille de décorateurs à qui l'on attribue l'introduction de l'émaillage sur couverte à Arita dans les années 1640. On laisse une large part du blanc sans peinture et l'on repousse le décor d'un côté.

L'émail étant posé sur la glaçure, seule la zone peinte se soulève légèrement et renvoie la lumière / Des traits fins de rouge, de vert et de bleu, rehaussés d'or, dessinent le prunier, le bambou, des oiseaux et des personnages / La surface blanche l'emporte sur le décor, et le motif se porte vers un bord en laissant le centre vide / Outre la vaisselle, il existe des figurines de personnages et d'éléphants, peintes des mêmes émaux et du même or

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Oribe Ware — Bol carré Oribe, céramique de Mino, époque d'Edo, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Oribe Ware

織部 / Momoyama period– / Style / Styles céramiques

Un style de grès cuit dans les fours de Seto et de Mino, du Momoyama aux premières années Tokugawa, centré sur les ustensiles de la cérémonie du thé. La surface reste rêche et les glaçures sont peu nombreuses et chaudes de ton. Le vert de cuivre ne couvre qu'une partie de la pièce, et sur la pâte réservée on peint des motifs au fer.

Le vert de cuivre ne couvre qu'une face de la pièce et la limite entre le couvert et le réservé subsiste en une ligne / Sur la pâte non couverte, des lignes et des motifs géométriques sont peints au pinceau avec un pigment de fer / La surface est rêche et n'atteint jamais le lisse de la porcelaine / Peu de couleurs suffisent, le vert de la glaçure, le gris blanc chaud de la pâte et le brun noir du fer

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Raku Ware — Hon'ami Kōetsu, bol à thé en raku blanc nommé Fujisan, XVIIe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Raku Ware

楽焼 / 16th century– / Style / Styles céramiques

Une céramique cuite à basse température, retirée du four à la pince alors qu'elle est encore chaude et refroidie à l'air libre. La glaçure au plomb ne s'écoule pas entièrement et s'accumule en épaisseur, tandis que la pâte reste tendre et poreuse, si bien que deux pièces d'une même fournée n'offrent jamais la même surface. Le procédé né au Japon a ensuite donné son nom à une technique qui vise cet effet.

Une glaçure qui s'accumule en épaisseur et se rétracte pour s'arrêter avant le bord / Une fine tressaillure, née du refroidissement brusque, parcourt toute la surface émaillée / Au pied et au fond non couverts, la pâte tendre reste à nu telle quelle / Même sorties du même four, les pièces portent les inégalités de couleur ailleurs et en quantité différente

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Studio Pottery — Hans Coper, vase en forme de bêche, 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Studio Pottery

スタジオ・ポタリー / 1920s– / Style / Styles céramiques

Une céramique où, hors de l'usine et dans son propre atelier, une seule personne conduit la pièce du façonnage à l'émaillage et à la cuisson. Elle naît dans le renouveau des métiers d'art du début du vingtième siècle, et son refus de la production mécanique se lit directement dans la forme et la surface. Le four ouvert en 1920 à Saint Ives, en Cornouailles, en est devenu le centre.

Les stries du tour et les jointures du colombin et de la plaque restent visibles, sans être effacées / Des glaçures de haute température, de cendres, céladon et tenmoku, où le brun noir et le vert grisé reviennent sans cesse / Les glaçures rouge de cuivre et pourpres coulent dans le four et restent sur la paroi en traînées non prévues / Sous la glaçure blanche, des lignes fines gravées sont remplies d'engobe coloré, et seuls le bord et le pied reçoivent une autre glaçure

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Kintsugi — Bol à thé ko-Karatsu réparé au kintsugi — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Kintsugi

金継ぎ / 15th century– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Le kintsugi est la manière japonaise de réparer une céramique brisée à la laque urushi puis à l'or ou à l'argent, de sorte que la reprise se montre au lieu de se cacher. Le Getty le classe parmi les procédés de restauration, comme une façon de raccommoder et non comme un style. La cassure décide du tracé des lignes de métal, si bien qu'un même objet ne donnera jamais deux fois le même dessin.

De fines lignes d'or ou d'argent qui suivent exactement la cassure. / Une épaisseur de ligne irrégulière, qui s'élargit en plage là où un éclat manquait. / Un liseré de laque sombre qui affleure au bord du métal. / Des lignes de métal qui traversent le décor peint d'origine sans en tenir aucun compte.

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Maki-e — Nakayama Komin, boîte à confiseries au décor maki-e de cages à insectes, XIXe siècle, Tokyo National Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Maki-e

蒔絵 / Heian period– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Terme général désignant les techniques japonaises de décor où l'on saupoudre de l'or, de l'argent ou un pigment en poudre sur une laque encore fraîche pour y fixer l'image. Le nom signifie image saupoudrée, et ces techniques sont devenues à l'époque de Heian le principal décor de la laque. Le modelé ne vient pas d'un mélange de couleurs mais de la finesse de la poudre et de la densité de sa retombée.

Un décor d'or qui semble s'enfoncer sous la surface d'un fond de laque noire. / Le même or se lit en grains visibles là où la poudre est grosse et en nappe lisse là où elle est fine. / Le bord du motif naît d'une variation de densité de la poudre et non d'un trait tracé. / Des feuilles d'or appliquées en kirikane se glissent parmi les zones saupoudrées et y ménagent des plages d'or lisse.

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Cameo Glass — Coupe à Bacchus et Ariane, Rome, vers 25 av. J.-C.–25 apr. J.-C., Getty Villa — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © sailko

Cameo Glass

カメオ・グラス / Roman era– / Technique / Techniques du vase et de l'artisanat

Verre doublé de deux couches ou plus de couleurs différentes, dont la couche extérieure est taillée, coupée ou gravée jusqu'à faire ressortir la figure. Le Getty le range du côté des matériaux. L'image n'est pas peinte mais laissée en réserve, et l'épaisseur conservée décide à elle seule de son opacité.

Une image claire qui se lève en relief sur un fond plus sombre. / Là où la taille est légère, la couleur du fond transparaît et l'image s'enfonce, et seules les parties les plus épaisses deviennent opaques. / Le fond est d'une seule couleur unie et toute la gamme des valeurs se tient dans l'image. / Le contour est un ressaut et non un trait, si bien qu'une lumière rasante fait porter à l'image sa propre ombre.

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Ligne éditoriale

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