Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Style / Édition et publication
Teige a donné son poème-image au groupe d’avant-garde tchèque. En composant photographie, typographie et signe comme des vers, cette veine lyrique du constructivisme a fait de la Prague de l’entre-deux-guerres un laboratoire du design du livre.
Poèmes-images / Photographies fusionnées à la typographie / Géométrie employée lyriquement / Reliure constructiviste
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Style / Édition et publication
Penguin n’a cessé de réinventer la couverture comme système de design, des trois bandes de couleur des premiers volumes aux règles de composition de Tschichold, puis à la grille réglée de Marber. Le livre de poche en est devenu un manuel du design moderne.
Bandes codées par couleur / Règles de composition rigoureuses / La grille Marber / Cohérence de collection
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Style / Graphisme musical
Reid Miles enchaîna les pochettes pour le label de jazz, en photographie monochrome, en bichromie et en typographie recadrée sans ménagement. L’improvisation sous contrainte y devint la traduction graphique du jazz lui-même.
Photographies monochromes granuleuses / Économie de deux couleurs / Cadrages audacieux / Mises en page typographiques improvisées
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Style / Graphisme musical
Au label de Manchester, Saville fit des pochettes qui refusent d’expliquer la musique. Nuanciers industriels, peintures classiques et tracés d’ondes empruntés ont érigé en style le vide intelligent du post-punk.
Le refus d’expliquer / Imagerie empruntée à d’autres champs / Typographie retenue / Les numéros de catalogue comme institution
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Style / Graphisme musical
Hiroshi Nagai et Eizin Suzuki ont donné aux pochettes de disques un ciel sans nuages, une piscine, des palmiers et un horizon plat. La vaporwave a plus tard emporté ce paysage de station balnéaire urbaine, fait du désir d’avant la bulle, dans l’imagerie partagée du monde entier.
Bleu sans nuages et piscines / Palmiers et horizons / Surfaces plates à l’aérographe / L’absence de figures humaines
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Style / Représentation technique
Une imagerie de jeu tracée trait à trait par un faisceau d’électrons sur un moniteur vectoriel. Les wireframes lumineux suspendus dans le vide noir portaient une tension qui a défini la façon dont les premières salles d’arcade se figuraient l’avenir.
Wireframes lumineux / Vide noir / Lignes d’une luminosité uniforme / Tension géométrique
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ターミナルUI / 1970s– / Style / Styles d'interface
Le look du terminal : caractères à chasse fixe, phosphore sur noir. La rémanence verte du VT100 devint l’image primitive du visage de l’ordinateur, reprise du cinéma hacker aux outils CLI modernes.
Une seule couleur de phosphore sur noir / La grille à chasse fixe / Un curseur clignotant / Scanlines et halo
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ジェネラティブアート / 1965- / Technique / Art numérique
Une manière de faire où l'auteur n'écrit que la règle et le mécanisme de hasard, et laisse le tracé à la machine. Comme dans les dessins au traceur de Nees, le résultat se montre en plusieurs variations issues d'une seule règle.
Un seul élément simple répété jusqu'à remplir le champ / Des variations d'une même règle présentées côte à côte / Une répétition qui dérive peu à peu en angle et en position / Une densité et une précision hors de portée de la main
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アナログホラー / 2015– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
Genre vidéo né sur Internet qui fabrique la peur avec la dégradation du VHS, les formats d’alerte d’urgence et le ton du film scolaire. En retournant comme un gant les signes de confiance du service public, il fait du format lui-même ce qui effraie.
Formats d’alerte d’urgence / Dégradation VHS simulée / La voix du film éducatif / Caviardages façon censure
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コテージコア / 2018– / Imaginaire / Esthétiques d'internet
L’esthétique d’Internet qui idéalise le cottage, l’artisanat et le pain frais : lumière naturelle douce et textures faites main reconstruisent la pastorale en réaction à la fatigue numérique.
Lumière naturelle douce / Texture faite main / Fleurs sauvages et pain maison / Le prémoderne idéalisé
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ヒプノシス / 1968–1983 / Style / Graphisme musical
Le studio de Thorgerson et Powell apporta à la pochette de disque un surréalisme photographique, mettant en scène une poignée de main en flammes ou un cochon à la dérive dans le ciel. La photographie truquée d’avant les images de synthèse a défini à quoi ressemble la musique quand elle rêve.
Surréalisme photographique / Effets pratiques et retouche / Énigmes qui refusent l’explication / La complétude du carré
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和彫 / Edo period– / Style / Styles de tatouage
Le tatouage japonais a pris modèle sur les héros du Suikoden de Kuniyoshi pour graver un récit sur tout le dos, puis sur le corps entier. Des fonds de vagues et de nuages enveloppent chaque figure d’un cadre, et le corps devient un seul ukiyo-e.
Composition narrative sur tout le dos / Cadre de vagues et de nuages / Imagerie issue de l’ukiyo-e / Flux dessiné selon le corps
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タロットの図像 / 15th century– / Style / Jeux et cartes
Des fonds d’or des Visconti aux scènes narratives du Waite-Smith, en passant par les bois gravés de Marseille : l’allégorie systématisée en 78 cartes. Son ouverture à la relecture ne cesse d’attirer les designers.
Allégories des arcanes majeurs / Figures et attributs standardisés / Cadre, numéro et titre / Signes ouverts à la relecture
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家紋 / Heian period– / Style / Systèmes de signes
Le système d’emblèmes japonais qui géométrise plantes, animaux et objets au seul compas et à la règle. Quelque vingt mille motifs dessinés en inversion noir et blanc ont accompli la marque déclinable à toute échelle, des siècles avant le design de logo.
Géométrie inscrite dans le cercle / Équilibre en inversion noir-blanc / Abstraction extrême de la nature / Construction au compas et à la règle
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篆刻 / Qin dynasty– / Technique / Traditions calligraphiques
L’art du sceau en Asie orientale : l’écriture sigillaire gravée dans la pierre, composée en quelques centimètres carrés par l’inversion du rouge et du blanc (zhuwen et baiwen). Présent dans la peinture comme signature, il a porté à la perfection le design du petit carré.
Inversion rouge-blanc / Dessin des lignes sigillaires / Composition en centimètres / Le grain de la pierre gravée
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星図の様式 / 17th–19th century / Style / Diagrammes et schémas
L’atlas céleste baroque qui superpose la mythologie des constellations à l’observation. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marque le sommet d’une époque où le diagramme scientifique pouvait aussi être art décoratif.
Figures mythologiques sur les étoiles / Structure céleste concentrique / Coloris d’or et de bleu / Cartouches ornés
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解剖図の様式 / 1543– / Style / Diagrammes et schémas
Le style fondé par la Fabrica de Vésale : des corps écorchés posant dans des paysages. La cohabitation de l’exactitude scientifique et de la mise en scène théâtrale a régi pendant des siècles la grammaire de la planche anatomique.
Écorchés en pose / Fonds de paysage / Numéros et lignes de renvoi / Précision du bois gravé et de la taille-douce
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ボタニカルアート / 16th century– / Style / Illustration naturaliste
La tradition du portrait de plante qui tient ensemble précision scientifique et beauté décorative. Les roses de Redouté, gravées au pointillé et coloriées à la main, ont érigé en style l’élégance par l’exactitude.
Une seule plante sur fond blanc / Détails de dissection ajoutés / La douceur de la gravure au pointillé / Couleur transparente posée à la main
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博物図譜 / 18th–19th century / Style / Illustration naturaliste
Les planches du naturaliste qui montrent la vie inconnue comme taxinomie et comme émerveillement. Les compositions symétriques des Kunstformen der Natur de Haeckel furent le carrefour où la planche scientifique rejoignit le langage formel de l’Art nouveau.
Spécimens en disposition symétrique / Complétude taxinomique / La précision côtoyant l’ornement / Numérotation systématique des planches
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カリグラフィー復興 / 1906– / Style / Classification typographique
La renaissance moderne de l’écriture occidentale, engagée lorsque Johnston reconstruisit la main fondamentale d’après les manuscrits médiévaux. Par les lettres de l’Underground et par Gill, la main écrite redevint une source du design moderne.
L’angle de la plume large / Le squelette fondamental / Reconstruction d’après les manuscrits / La respiration de la lettre et de l’espace
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technique / Sérigraphie
Pochoirs de teinture découpés dans un papier contrecollé au tanin de kaki : poinçon, lame et découpe de rayures produisent des motifs continus si fins que les pochoirs eux-mêmes éblouirent l’Europe fin de siècle comme un art de la ligne.
Motifs continus découpés / Le brun du papier au tanin / Rayures parallèles d’une finesse de cheveu / Design en positif-négatif
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プロヴォーク / 1968–1970 / Style / Mouvements photographiques
La revue Provoke se présentait comme des matériaux provocateurs pour la pensée. En travaillant l’are-bure-boke, le gros grain, le bougé et le flou, elle a dépouillé la photographie de tout sens bien rangé et rendu au regard sa crudité.
Grain rugueux (are) / Bougé et flou assumés / Noir très contrasté / Cadrage fragmentaire
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タイポロジー写真 / 1959– / Style / Mouvements photographiques
La méthode des Becher consiste à photographier un même type de construction dans des conditions identiques, puis à accrocher les résultats en grille. La répétition sous un ciel couvert, de face et sans personne, change les individus en types, et l’école de Düsseldorf en a fait une grammaire de la photographie contemporaine.
Présentation en grille / Lumière égale de ciel couvert / Frontalité stricte / Typification par la répétition
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ニューカラー / 1976– / Style / Mouvements photographiques
La photographie d’art du quotidien en couleur, légitimée par l’exposition d’Eggleston au MoMA. La densité du dye-transfer donna leur gravité à des scènes banales et renversa la règle voulant que la couleur fût vulgaire.
Scènes quotidiennes sans nom / Saturation du dye-transfer / Composition oblique désinvolte / L’intensité du rouge
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux