Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Style / Design industriel d'après-guerre
Fondée par Max Bill en héritière du Bauhaus, l’école redéfinit le design comme science, méthode et système. Sa collaboration avec Braun fit du visage fonctionnaliste un standard mondial.
Méthode et système / Grilles et modules / Ornement exclu / Le design comme science
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情感の建築 / 1953- / Style / Architecture moderne
Une architecture qui dresse des murs sans ouverture comme une masse sculptée et agit sur l'émotion par la seule couleur, le soleil direct et le silence. Goeritz lui a donné ce nom dans le manifeste de 1953 écrit pour El Eco, contre le fonctionnalisme de son temps.
Un seul grand mur laissé sans fenêtre / Des surfaces peintes d'une seule couleur, d'un bord à l'autre / Des plans d'ombre portés par le soleil direct / Une masse qui se lit comme sculpture plutôt que comme bâtiment
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スキーマティック路線図 / 1933– / Mise en page / Design d'information
Il abandonne l’exactitude géographique pour des lignes horizontales, verticales et à 45 degrés, aux stations régulièrement espacées. Le diagramme du métro de Londres de Beck (1933) l’imposa comme langue commune des plans de transport du monde entier.
Lignes limitées à 45 degrés / Stations régulièrement espacées / Lignes codées par couleur / Indépendance vis-à-vis de la géographie
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ホワイトキューブ / 1930s– / Style / Scénographie d'exposition
Murs blancs, lumière égale et salle sans ornement, pour que seule l’œuvre se dresse. Le MoMA en a fait un standard et, bien que la critique d’O’Doherty y ait démasqué une institution déguisée en neutralité, il reste la norme pour montrer l’art contemporain.
Murs blancs / Éclairage uniforme / L’œuvre isolée / Le contexte effacé
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ハビタット・ジオラマ / 1889– / Style / Scénographie d'exposition
Le format du muséum d’histoire naturelle qui fond taxidermie, premier plan réel et toile de fond incurvée en une tranche d’habitat. Akeley l’éleva au rang d’art, et il devint le prototype de la présentation immersive.
Fonds peints incurvés / Coutures effacées entre objet et peinture / Un instant écologique figé / Une fenêtre où plonger le regard
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パノラマ館 / 1787–1900s / Style / Scénographie d'exposition
Une peinture géante couvrant tout le mur intérieur d’une rotonde plaçait le public au centre du paysage. L’éclairage et des objets réels au premier plan effaçaient le bord du tableau, et cette machine à immersion du XIXe siècle devint le sommet du divertissement visuel de masse avant le cinéma.
Une peinture à 360 degrés / La plateforme centrale d’observation / Des premiers plans qui gomment la frontière / Lumière naturelle contrôlée
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ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / Style / Enseignes et lettrages
Publicités peintes à la main sur les murs de brique, délavées par les intempéries. Le lettrage des artisans surnommés wall dogs, à travers l’écaillage et la décoloration, se redécouvre comme une strate de la mémoire urbaine.
Peinture posée à même la brique / Décoloration et écaillage / Lettrage d’artisan / Couches de repeints
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ライト・アンド・スペース / 1960s– / Style / Abstraction géométrique
Le mouvement de Californie du Sud qui prend pour matériau la lumière elle-même, la perception de l’espace et les limites de la vision. Les ouvertures vers le ciel de Turrell et les voiles d’Irwin font de l’acte de voir l’œuvre.
Objets effacés / Salles emplies de lumière / Seuils de la perception / Ouvertures vers le ciel
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新舞台芸術 / 1890s–1930s / Style / Scénographie
La réforme scénique qui abandonna le réalisme peint pour la lumière, les niveaux et les volumes simples façonnant l’espace pour la musique et le corps. La lumière vivante d’Appia et les écrans mobiles de Craig créèrent le métier même de concepteur lumière.
La forme née de la lumière / Espace abstrait de degrés et de rampes / Toiles peintes bannies / Compositions de volumes simples
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Style / Affiches publicitaires
Le style d’affiche en papier découpé de Nicholson et Pryde : contours supprimés, sujets résumés en aplats de quelques couleurs. Sans succès commercial à l’époque, son économie radicale anticipa l’affiche du XXe siècle.
Formes plates de papier découpé / Contours omis / Grands aplats de couleurs rares / Une audace qui semblait inachevée
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Style / Graphisme régional
Les anciens du Désert occidental ont transposé les dessins cérémoniels de sable sur l’acrylique et la toile. Champs de points, cercles concentriques et lignes de parcours y peignent le Country comme un savoir cartographique, et le mouvement a ouvert une place à l’art aborigène au sein de l’art contemporain.
Champs de points / Cercles concentriques et lignes de voyage / Composition aérienne cartographique / La gamme chromatique de la terre
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新版画 / 1915–1960s / Style / Estampe japonaise
Le renouveau de l’estampe mené par l’éditeur Watanabe Shōzaburō : la division graveur-imprimeur de l’ukiyo-e unie à la lumière et à l’atmosphère occidentales. Les nuits et les pluies de Hasui devinrent à l’étranger l’image aimée d’un Japon lyrique.
Le lyrisme de la nuit et de la pluie / Traitement occidental de la lumière / Précision du système graveur-imprimeur / Paysages de voyage
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民藝 / 1926– / Style / Mouvements artisanaux
Yanagi Sōetsu et son cercle ont trouvé la « beauté de l’usage » dans les objets quotidiens d’artisans sans nom. En faisant de l’anonymat, de la répétition et de l’utilité la mesure d’une forme saine, le mouvement est devenu le socle de la pensée japonaise du design.
Artisanat anonyme / La forme qui suit l’usage / La sûreté née de la répétition / Matériaux locaux et habitudes de la main
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タンカ / 11th century– / Style / Peinture d'icônes
Les peintures en rouleau du bouddhisme tibétain figurent divinités et mandalas selon une stricte règle iconométrique. Pigments minéraux éclatants et trait d’or en font des cartes pour la méditation et, parce qu’elles s’enroulent pour le voyage, elles ont soutenu une vie de foi nomade.
Stricte règle iconométrique / La saturation des pigments minéraux / Géométrie du mandala / Le format en rouleau
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Style / Peinture d'icônes
La tradition de l’icône héritée de Byzance use de la perspective inversée, du fond d’or et de corps stylisés pour que le panneau devienne une fenêtre pour la prière plutôt qu’un tableau à regarder. La Trinité de Roublev en marque le sommet spirituel.
L’intemporalité du fond d’or / Perspective inversée / Corps stylisés / L’image comme objet de prière
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タパ / prehistory– / Technique / Traditions textiles
Dans les îles du Pacifique, l’écorce est battue jusqu’à devenir étoffe. Les motifs géométriques qu’on y estampe, dessine et enfume servent d’insignes communautaires dans le rituel et le don, et chaque île garde son propre système à l’intérieur de ce langage graphique du Pacifique.
La texture battue de l’écorce / Motif géométrique répété / Pigments aux tons de terre / Grandes pièces cérémonielles
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コファイファイ / 18th century– / Style / Ornement
Des motifs à volutes courent le long des chevrons des maisons de réunion māori. Construits à partir du koru, la jeune pousse de fougère, et travaillés en rouge, noir et blanc seulement, ils déploient symétrie, rotation et réflexion en une mathématique des courbes qui inscrit généalogie et récit au-dessus des têtes.
Spirales koru répétées / Rouge, noir et blanc / Symétrie et réflexion / Bandes épousant les chevrons
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スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Style / Design scandinave
Entre les deux guerres, la Suède posa un ornement léger et le savoir-faire artisanal sur une assise néoclassique. Le verre de Hald et les bâtiments d’Asplund montrèrent une modernité gracieuse, qui donna son élan au moderne scandinave.
Ossature néoclassique / Ornement gravé léger / Délicatesse du verre et de la porcelaine / Équilibre de sobriété et de grâce
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イランのポスター / 1960s– / Style / Graphisme régional
La culture graphique iranienne ouverte par Morteza Momayez : le trait de la calligraphie persane fondu à la composition moderniste, faisant croître une tradition de l’affiche qui parle en métaphore poétique à travers révolution et guerre.
Le trait calligraphique comme forme / Métaphore poétique / La force compositionnelle de l’écriture persane / Une palette retenue
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エブル / 15th century– / Technique / Papier décoré
La marbrure turque : pigments flottés sur une eau épaissie, tirés en fleurs et en volutes au peigne et au stylet, puis levés sur le papier. Sortie du fond des calligraphies pour devenir un art à part entière, inscrite par l’UNESCO.
Formes florales sur l’eau (ebru çiçekleri) / Motifs d’ondes peignées / Le hasard de chaque feuille unique / L’alliance avec la calligraphie
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プィーサンカ / prehistory– / Technique / Mouvements artisanaux
Les œufs de Pâques ukrainiens se teignent par réserve de cire. Lignes de cire chaude et bains répétés construisent en couches la géométrie et l’arbre de vie sur la coquille courbe, où le motif et la couleur portent tout un système de prière en miniature.
Lignes blanches en réserve de cire / Couleurs de teinture superposées / Division de la coquille en bandes / Géométrie et arbre de vie
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アディレ / 19th century– / Technique / Traditions textiles
L’étoffe à réserve d’indigo des femmes yoruba : ligatures de raphia, peinture et pochoir à la pâte de manioc réservant des motifs blancs sur l’indigo profond, tissant proverbes et signes dans le contraste.
Motifs en réserve indigo et blanc / Peinture à la main à la pâte de manioc / Imagerie divisée en grille / Un système de signes porteur de proverbes
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デルフト焼 / 1600s– / Style / Styles céramiques
Faute de la porcelaine chinoise dont elle rêvait, Delft produisit sa propre faïence stannifère. Moulins, navires et scènes orientales peints dans le seul bleu fixèrent le « bleu et blanc » comme langage occidental de la table et de la pièce, chinoiserie passée à la pratique.
Peinture au seul bleu / Fond blanc d’émail stannifère / Motifs orientaux traduits / Du carreau à la vaisselle
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シュルレアリスム / 1924–1950s / Style / Avant-garde
Le mouvement qui contraignit les objets du réel à des rencontres impossibles sous la logique du rêve et de l’inconscient. Le dépaysement gagna, depuis la peinture, la photographie, le cinéma et la publicité comme grammaire du voisinage impossible.
Dépaysement / Perspective de rêve / Objets métamorphosés / La précision au service de l’absurde
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux