Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Estilo / Estilo callejero
Un estilo de calle japonés que remite al Rococó y a la cultura de las chicas, construyendo una comunidad que fabrica lo kawaii para una misma, no para la mirada ajena.
Faldas acampanadas / Volantes y encaje / Tocados / Reglas estrictas de coordinación
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サプール / 1920s– / Estilo / Estilo callejero
La Sociedad de Ambientadores y Personas Elegantes congoleña hizo del vestir perfecto en trajes vivos una práctica de dignidad: dandismo pacífico con la ropa como arma.
Trajes vivos de tres piezas / Estricta disciplina del color / Gesto y andar / La fiesta dentro de lo cotidiano
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キアロスクーロ / 16th century– / Técnica / Técnicas pictóricas
Esculpe la forma con luz dura y oscuridad profunda, dejando que la propia luz cuente la historia: una gramática que corre de la pintura al cine negro.
Una sola fuente de luz / Oscuridad profunda / La forma esculpida por la luz / Sombra dramática
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クーフィー体 / 8th century onward / Estilo / Tradiciones caligráficas
Mantiene cortos los trazos verticales y alarga los horizontales, agrupando letras de trazo recto y ángulo recto en una banda de altura pareja.
Horizontales trazados largos / Verticales cortos y angulosos / Letras que giran en ángulo recto / Renglones agrupados en una banda pareja
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Estilo / Pintura persa e india
Espacio de múltiples puntos de vista, pigmentos como joyas y un vacío sin miedo: poesía e historia pintadas como universos completos dentro del libro.
Espacio de múltiples puntos de vista / Pigmentos minerales saturados / Naturaleza ornamentalizada / Escritura unida a la imagen
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バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / Técnica / Tradiciones textiles
La tela de Java teñida una y otra vez mediante reserva de cera: la línea trazada con el canting construye un lenguaje de motivos de rango, región y rito.
Craquelado de la reserva de cera / La línea del canting / Índigo y marrón soga en capas / Un sistema de motivos con significado
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ケンテ / 17th century– / Estilo / Tradiciones textiles
La tela tejida en bandas de los asante y los ewe de Ghana, donde cada color y cada motivo lleva un nombre y un significado: vestirla es una declaración.
Bandas cosidas en tela / Oro, rojo y verde luminosos / Motivos con nombre / Vestimenta ceremonial
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アズレージョ / 15th century– / Estilo / Ornamento
El azulejo azul y blanco de Portugal como piel de la arquitectura: abre relato, mapa y ornamento a la calle, haciendo de la ciudad misma una lámina legible.
Azulejo azul y blanco / Paneles narrativos a toda pared / Motivo repetido / Un solo cuerpo con el edificio
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Estilo / Grafismo televisivo
Mueve formas planas de papel recortado y mayúsculas dibujadas a mano por trayectos rectos y sencillos al compás de la música, y enuncia el tema de la película antes de que empiece.
Siluetas planas de papel recortado / Superficies de color reducidas a unos pocos tonos / Mayúsculas dibujadas a mano y desiguales / Desplazamientos simples a lo largo de rectas
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Estilo / Estilos históricos
De la Antigüedad romana, Palladio destiló una fórmula de villa hecha de proporción, frente de templo y simetría estricta. Sus Cuatro Libros la llevaron a Gran Bretaña y a América, donde se convirtió en el rostro correcto por excelencia de la arquitectura pública.
Pórtico con frente de templo / Simetría estricta / Plantas nacidas de la proporción / Cúpula central
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バロック / 1600–1750 / Estilo / Estilos históricos
El estilo de arte total que atrae al espectador con óvalos, superficies curvas, luz dramática y ornamento abundante, tratando arquitectura, escultura, pintura y urbanismo como un único espectáculo escenificado de poder y fe.
Óvalos y superficies curvas / Luz dramática / Techos ilusionistas / Arquitectura fundida con la escultura
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ロココ / 1730s–1770s / Estilo / Estilos históricos
Volvió la grandeza barroca hacia la intimidad del interior: curvas de concha, colores pálidos y ornamento asimétrico componiendo un espacio social ligero. Uno de los primeros estilos en que la decoración se emancipó de la arquitectura para tomar la delantera.
Curvas de rocalla / Pasteles pálidos / Ornamento asimétrico / Salones de espejos en blanco y oro
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Estilo / Estilos históricos
La síntesis académica de lo clásico enseñada en la École des Beaux-Arts: grandes ejes, ornamento escultórico y secuencia ceremonial sobre el hierro y el vidrio modernos, dando a la ciudad moderna su rostro público: estaciones, museos, bancos.
Grandes ejes y escalinatas / Órdenes clásicos sintetizados / Ornamento escultórico / Piedra sobre estructura de hierro
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ウィーン工房 / 1903–1932 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
El taller de Hoffmann y Moser diseñó todo, de edificios a muebles, vajillas y moda, con una sola geometría y un solo nivel de oficio: la obra de arte total practicada como taller comercial.
Cuadrados y retículas / Contraste de blanco y negro / Artesanía lujosa / Vidas enteras diseñadas
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Técnica / Mobiliario e interiores
La silla n.º 14 de Thonet redujo el haya curvada al vapor a unas pocas piezas y fue el primer mueble industrial que se enviaba desmontado y se fabricaba en serie. Racionalidad de los componentes y elegancia de la curva llegaron juntas, y por eso se la llama el origen del diseño moderno.
Curvas de madera curvada al vapor / Reducción a pocas piezas / Envío desmontado / Ligereza y producción en masa
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数寄屋 / 16th century– / Estilo / Estilos históricos
El estilo residencial ligero e informal nacido de la estética del té: pilares esbeltos, madera con corteza, muros de tierra y la luz de los shōji, que hacen de la naturaleza del material y del espacio vacío la calidad de la estancia. Katsura se volvió lugar de peregrinación del modernismo.
Pilares esbeltos, cubiertas ligeras / Madera con corteza y muros de tierra / Luz difusa de los shōji / Continuidad con el jardín
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Estilo / Diseño industrial de posguerra
La edad de oro del producto industrial en la Italia de posguerra, donde industria y diseñadores añadieron emoción y presencia escultórica al funcionalismo: las lámparas de Castiglioni y las máquinas de Olivetti exportaron el producto como cultura.
Productos escultóricos / Color audaz e ingenio / Alianzas de empresas y diseñadores / Experimentación con materiales
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シノワズリ / 17th–18th century / Estilo / Recepción intercultural
La China imaginada por Europa: el anhelo por la porcelana y la laca importadas se desplegó en papeles pintados, muebles y pagodas de jardín, unido a la ligereza rococó. Léase como un mundo decorativo nacido del deseo, no de la descripción.
Motivos orientales fantaseados / Pagodas y celosías / Texturas de laca y porcelana / Escenas continuas de papel pintado
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ホワイトキューブ / 1930s– / Estilo / Diseño de exposiciones
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
Muros blancos / Iluminación uniforme / La obra aislada / El contexto borrado
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サロン掛け / 1667–19th century / Composición / Diseño de exposiciones
La manera del Salón de París de apilar cuadros marco contra marco del suelo al techo. La altura decía el rango y mirar era competición y vida social: el origen exacto contra el que reaccionó el cubo blanco.
Apilados del suelo al techo / Marcos apretados / El rango según la posición / Todo el muro utilizado
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Estilo / Escenografía
Decorados y vestuario rehechos como el cuadro único de un pintor. Colores densos como piedras preciosas superpuestos, con curvas en remolino y motivos orientalistas que arrastran al propio cuerpo que baila hacia el dibujo.
Combinaciones de color denso como una piedra preciosa / Estampado sobre estampado en el vestuario / Curvas de Art Nouveau en remolino / Tocados orientalistas y pantalones amplios
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Estilo / Carteles publicitarios
El estilo de cartel en papel recortado de Nicholson y Pryde: contornos suprimidos, sujetos resumidos en formas planas de pocos colores. Sin éxito comercial en su día, su economía radical anticipó el cartel del siglo XX.
Formas planas de papel recortado / Contornos omitidos / Grandes campos de pocos colores / Una audacia que parecía inacabada
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新版画 / 1915–1960s / Estilo / Xilografía japonesa
El renacimiento del grabado en madera impulsado por el editor Watanabe Shōzaburō: la división entre tallador e impresor del ukiyo-e unida a la luz y la atmósfera occidentales. Las noches y lluvias de Hasui se volvieron en el extranjero la imagen amada de un Japón lírico.
El lirismo de la noche y la lluvia / Tratamiento occidental de la luz / Precisión del sistema tallador-impresor / Paisajes de viaje
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos
La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.
La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración
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