Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Estilo / Edición y publicación
Teige dio al grupo de vanguardia checo su poema visual. Al componer fotografía, tipografía y signo como si fueran verso, esta vertiente lírica del constructivismo hizo de la Praga de entreguerras un laboratorio del diseño de libros.
Poemas visuales / Fotografías fundidas con la tipografía / Geometría usada líricamente / Encuadernación constructivista
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Estilo / Edición y publicación
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
Bandas codificadas por color / Reglas de composición rigurosas / La retícula de Marber / Coherencia como serie
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Estilo / Gráfica musical
Reid Miles produjo portada tras portada para el sello de jazz con fotografía monocroma, impresión a dos tintas y tipografía recortada con audacia. La improvisación dentro de la restricción acabó siendo la traducción gráfica del propio jazz.
Fotografías monocromas granuladas / Economía a dos tintas / Encuadres audaces / Composiciones tipográficas improvisadas
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Estilo / Gráfica musical
En el sello de Mánchester, Saville hizo portadas que se niegan a explicar la música. Cartas de color industriales, pinturas clásicas y diagramas de ondas tomados en préstamo convirtieron en estilo el vacío inteligente del post-punk.
La negativa a explicar / Imaginería prestada de otros campos / Tipografía contenida / Los números de catálogo como institución
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Estilo / Gráfica musical
Hiroshi Nagai y Eizin Suzuki llenaron las portadas de disco de cielos sin nubes, piscinas, palmeras y horizontes planos. El vaporwave llevó después ese paisaje de resort urbano, hecho del anhelo del Japón preburbuja, al imaginario compartido del mundo.
Azul sin nubes y piscinas / Palmeras y horizontes / Superficies planas a aerógrafo / La ausencia de personas
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Estilo / Representación técnica
Imágenes de videojuego trazadas línea a línea por el haz de electrones de un monitor vectorial. Los wireframes luminosos suspendidos en el vacío negro tenían una tensión que definió cómo imaginaba el futuro el arcade primitivo.
Wireframes luminosos / Vacío negro / Líneas de luminosidad uniforme / Tensión geométrica
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ターミナルUI / 1970s– / Estilo / Estilos de interfaz
La estética del terminal: caracteres monoespaciados de fósforo sobre negro. La estela verde del VT100 se volvió la imagen primigenia del rostro del ordenador, repetida del cine hacker a las herramientas CLI modernas.
Un solo color de fósforo sobre negro / La retícula monoespaciada / Un cursor parpadeante / Scanlines y resplandor
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ジェネラティブアート / 1965- / Técnica / Arte digital
Una manera de trabajar en la que quien firma escribe solo la regla y el mecanismo de azar, y deja el trazo a la máquina. Como en los dibujos de plóter de Nees, el resultado se muestra en varias variaciones nacidas de una sola regla.
Un único elemento simple repetido hasta llenar el campo / Variaciones de una misma regla puestas una junto a otra / Una repetición que se desvía poco a poco en ángulo y posición / Una densidad y una precisión que ninguna mano alcanza
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アナログホラー / 2015– / Imaginario / Estéticas de internet
Género de vídeo nacido en la red que construye el miedo con la degradación del VHS, los formatos de emisión de emergencia y el tono del cine educativo. Al invertir los signos de confianza de la radiodifusión pública, hace que el propio formato sea lo que asusta.
Formatos de emisión de emergencia / Degradación VHS simulada / La voz del cine educativo / Tachaduras al estilo censor
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コテージコア / 2018– / Imaginario / Estéticas de internet
La estética de internet que idealiza la casita de campo, la artesanía y el pan recién hecho: luz natural suave y textura hecha a mano que reconstruyen lo pastoral como reacción a la fatiga digital.
Luz natural suave / Textura artesanal / Flores silvestres y pan casero / Lo premoderno idealizado
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ヒプノシス / 1968–1983 / Estilo / Gráfica musical
El estudio de Thorgerson y Powell llevó a la funda de disco un surrealismo fotográfico capaz de escenificar un apretón de manos en llamas o un cerdo a la deriva en el cielo. La fotografía trucada anterior al CGI definió qué aspecto tiene la música cuando sueña.
Surrealismo fotográfico / Efectos prácticos y retoque / Enigmas que rehúsan explicación / La completitud del cuadrado
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和彫 / Edo period– / Estilo / Estilos de tatuaje
El tatuaje japonés tomó su impulso de los héroes del Suikoden de Kuniyoshi y talla un relato que cubre toda la espalda y se extiende por el cuerpo. Los fondos de olas y nubes envuelven cada figura en un marco, y el cuerpo entero se vuelve un solo ukiyo-e.
Composición narrativa a espalda completa / Marco de olas y nubes / Imaginería derivada del ukiyo-e / Flujo diseñado sobre el cuerpo
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タロットの図像 / 15th century– / Estilo / Juegos y naipes
De los fondos dorados de los Visconti, pasando por las xilografías de Marsella, a las escenas narrativas del Waite-Smith: la alegoría sistematizada en 78 cartas. Su apertura a la relectura sigue atrayendo a los diseñadores.
Alegorías de los Arcanos Mayores / Figuras y atributos estandarizados / Marco, número y título / Signos abiertos a la relectura
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家紋 / Heian period– / Estilo / Sistemas de signos
El sistema japonés de emblemas que geometriza plantas, animales y objetos solo con compás y regla. Unas veinte mil composiciones diseñadas en inversión de blanco y negro consumaron la marca escalable siglos antes del diseño de logotipos.
Geometría dentro del círculo / Equilibrio en la inversión blanco-negro / Abstracción extrema de la naturaleza / Construcción a compás y regla
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篆刻 / Qin dynasty– / Técnica / Tradiciones caligráficas
El arte del sello en Asia Oriental: escritura sigilar tallada en piedra, compuesta en unos centímetros cuadrados mediante la inversión de rojo y blanco (zhuwen y baiwen). Presente en la pintura como firma, perfeccionó el diseño dentro del pequeño cuadrado.
Inversión rojo-blanco / Diseño lineal de la escritura sigilar / Composición en centímetros / La textura de la piedra tallada
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星図の様式 / 17th–19th century / Estilo / Diagramas y esquemas
El atlas celeste barroco que superpone la mitología de las constelaciones a la observación. La Harmonia Macrocosmica de Cellarius marca la cima de una época en que el diagrama científico podía ser también arte decorativo.
Figuras míticas sobre las estrellas / Estructura celeste concéntrica / Coloreado en oro y azul / Cartelas ornamentadas
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解剖図の様式 / 1543– / Estilo / Diagramas y esquemas
El estilo que estableció la Fabrica de Vesalio: cuerpos musculados posando en paisajes. La convivencia de precisión científica y puesta en escena teatral rigió durante siglos la gramática de la lámina anatómica.
Figuras anatómicas en pose / Fondos de paisaje / Números y líneas de referencia / Precisión de xilografía y calcografía
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ボタニカルアート / 16th century– / Estilo / Ilustración naturalista
La tradición del retrato de plantas que sostiene a la vez precisión científica y belleza decorativa. Las rosas de Redouté, en grabado punteado coloreado a mano, establecieron como estilo la elegancia a través de la exactitud.
Una sola planta sobre blanco / Detalles de disección añadidos / La suavidad del grabado punteado / Color transparente a mano
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博物図譜 / 18th–19th century / Estilo / Ilustración naturalista
Las láminas del naturalista que muestran la vida desconocida como taxonomía y como asombro. Las composiciones simétricas de las Kunstformen der Natur de Haeckel fueron la encrucijada donde la lámina científica desembocó en el lenguaje formal del Art Nouveau.
Disposiciones simétricas de especímenes / Completitud taxonómica / Precisión junto a ornamento / Numeración sistemática de láminas
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カリグラフィー復興 / 1906– / Estilo / Clasificación tipográfica
El renacimiento moderno de la escritura occidental, iniciado cuando Johnston reconstruyó la mano fundacional a partir de manuscritos medievales. A través de las letras del Underground y de Gill, la mano escrita se volvió fuente del diseño moderno.
El ángulo de la pluma ancha / El esqueleto fundacional / Reconstrucción desde los manuscritos / La respiración de letra y espacio
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Técnica / Serigrafía
Plantillas de tinte recortadas en papel laminado con tanino de caqui: el punzón, la gubia y el corte de rayas producen patrones continuos tan finos que las propias plantillas asombraron a la Europa finisecular como arte de la línea.
Patrones continuos recortados / El pardo del papel al tanino / Corte de rayas paralelas finísimas / Diseño en positivo y negativo
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プロヴォーク / 1968–1970 / Estilo / Movimientos fotográficos
La revista Provoke se presentaba como «materiales provocadores para el pensamiento». Trabajando con el are-bure-boke, es decir el grano grueso, la trepidación y el desenfoque, despojó a la fotografía del sentido pulcro y devolvió al ver su crudeza.
Grano áspero (are) / Trepidación y desenfoque asumidos / Negro de alto contraste / Encuadre fragmentario
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タイポロジー写真 / 1959– / Estilo / Movimientos fotográficos
El método de los Becher consiste en fotografiar un mismo tipo de estructura en condiciones idénticas y colgar los resultados en retícula. La repetición bajo cielo cubierto, de frente y sin gente, convierte los individuos en tipos, y por vía de la escuela de Düsseldorf pasó a ser una gramática de la fotografía contemporánea.
Presentación en retícula / Luz uniforme de cielo cubierto / Frontalidad estricta / Tipificación por repetición
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ニューカラー / 1976– / Estilo / Movimientos fotográficos
La fotografía artística de lo cotidiano en color, legitimada por la exposición de Eggleston en el MoMA. La densidad del dye-transfer dio gravedad a escenas banales y derribó la regla de que el color era vulgar.
Escenas cotidianas sin nombre / Saturación del dye-transfer / Composición oblicua desenfadada / La intensidad del rojo
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial