Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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コテージガーデン / 19th century– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín inglés de plantación mixta desbordante, estilizado a partir del huerto de labor. Los esquemas cromáticos de Jekyll y el White Garden de Sissinghurst elevaron la naturalidad planificada a la categoría de arte.
Plantación mixta desbordante / Senderos y materiales envejecidos / Bandas de color diseñadas / Naturalidad planificada
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
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迷路園 / 16th century– / Composición / Estilos de jardín
Un sector del jardín donde los muros de seto tejen los pasillos y perderse es el juego previsto. La figura completa solo se ve desde arriba, mientras quien camina dentro solo ve muros y bifurcaciones.
Setos más altos que una persona a ambos lados, que cortan la vista al llegar al siguiente giro / Vistos desde arriba, pasillos y muros se leen como una sola figura / Un callejón sin salida en cada bifurcación, con el ancho del camino siempre igual / Una plazoleta o una casita en el centro como meta
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / Estilo / Estilos de jardín
El inventor del paisajismo moderno, que agrupa plantas tropicales brasileñas en campos de color como pintura abstracta. Como muestra el pavimento ondulado de Copacabana, diseñó el suelo como un único gráfico.
Plantación como campos de color / Curvas orgánicas en planta / La paleta tropical / El pavimento como gráfico
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図形楽譜 / 1950s– / Estilo / Sistemas de notación
Las partituras que Cage y Cardew dibujaron al abandonar el pentagrama: formas, líneas, páginas como mapas. Al abrir la ejecución a la interpretación en lugar de a la instrucción, la partitura misma se convirtió en arte visual.
El pentagrama abandonado / Instrucción por forma y línea / Páginas abiertas a la interpretación / La partitura como obra de arte
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タブラチュア / 15th century– / Estilo / Sistemas de notación
Notación desde el punto de vista del intérprete: no qué altura, sino dónde van los dedos. De la tablatura de letras para laúd al TAB de guitarra, el linaje de escritura práctica que codifica directamente la acción corporal.
La retícula de cuerdas y trastes / Letras y números para las posiciones de los dedos / Formatos específicos de cada instrumento / La acción codificada directamente
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自動ピアノロール / 1896–1930s / Estilo / Sistemas de notación
Un soporte de grabación de papel enrollado en el que los orificios perforados son la interpretación misma. Marca el paso de las partituras que leen las personas a los códigos que leen las máquinas, y es el antepasado de la tarjeta perforada y del secuenciador digital.
Hileras de perforaciones / El rollo que se desplaza / Música legible por máquinas / La interpretación registrada físicamente
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スペクトログラム / 1940s– / Técnica / Diagramas y esquemas
Una visualización que sitúa el sonido en un plano de tiempo, frecuencia e intensidad. Del estudio del canto de las aves a la pantalla del DAW se impuso como la forma estándar de ver la forma de un sonido, y desde entonces hay artistas que esconden imágenes dentro.
El plano tiempo-frecuencia / La intensidad como sombreado / Patrones de huella de voz / El juego de las imágenes ocultas
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折り図 / 1950s– / Estilo / Diagramas y esquemas
El lenguaje de líneas de puntos y flechas sistematizado por Akira Yoshizawa para escribir el plegado tridimensional en páginas planas. Los pliegues en monte y en valle se leen en cualquier idioma, y el patrón de pliegues se volvió objeto de la matemática.
Estilos de línea para monte y valle / Flechas que guían cada paso / Diagramas de pasos secuenciales / La geometría de los patrones de pliegues
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フローチャート / 1921– / Composición / Diagramas y esquemas
Los Gilbreth inventaron este diagrama de procesos para el análisis del trabajo. Su gramática de formas asigna un rombo a cada decisión y un rectángulo a cada proceso, y a través de la programación se volvió el lenguaje común para pensar por pasos.
Una gramática de formas / El rombo de decisión / Flechas de flujo / Terminales de inicio y fin
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アクア / 2000–2014 / Estilo / Apple UI
El lenguaje de diseño que Mac OS X presentó con sus botones que dan ganas de lamer. El brillo de gelatina, las rayas finas, las sombras profundas y el efecto genio escenificaban las piezas digitales como objetos que se pueden tocar, y fijaron las reglas de la interfaz durante toda la década de 2000. Lo que la web de entonces hizo de todo esto con imágenes se llama Web 2.0 Gloss.
Botones con brillo de gel / Fondos de rayas finas / Sombras arrojadas profundas / Metáforas de agua y luz
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ルナ / 2001–2006 / Estilo / Microsoft UI
El aspecto de Windows XP: barra de tareas azul, botón Inicio verde, ventanas redondeadas y un fondo de pradera que repintan la gris máquina de oficina como optimismo doméstico.
La barra de tareas azul / El botón Inicio verde / Marcos redondeados / Optimismo de pradera y cielo
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コブラ / 1948–1951 / Estilo / Vanguardias
Una vanguardia de posguerra que unió Copenhague, Bruselas y Ámsterdam. Levantando como bandera la franqueza del dibujo infantil y del arte popular, pintó criaturas de pincelada tosca en colores primarios y convirtió la desconfianza hacia el refinamiento en un estilo internacional.
La franqueza del dibujo infantil / Criaturas de pincelada tosca / Primarios en colisión / El rechazo de la planificación
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エミグレ / 1984–2005 / Estilo / Clasificación tipográfica
La revista y fundición que convirtió la tosquedad digital en estética en cuanto apareció el Mac: tipos bitmap, capas en colisión y una defensa de la dificultad en el centro de los debates del diseño de los noventa.
Tipografías bitmap / Capas en colisión / Un experimento por número / Desafíos a la legibilidad
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / Imaginario / Pop
La Polinesia que soñaron los bares y restaurantes estadounidenses. Tallas, bambú, antorchas y vasos de mai tai dieron estilo a un deseo de evasión de posguerra, y estos mares del Sur imaginarios conviene leerlos junto con su historia de préstamos tomados de las culturas del Pacífico.
Motivos de tallas tiki / Interiores de bambú y ratán / Antorchas y llamas / Vasos de cóctel tropical
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漫画の描き文字 / 1930s– / Estilo / Lettering
En el manga japonés los efectos de sonido, e incluso la sensación de silencio, se dibujan como imágenes, desde un don atronador hasta un shiin apagado. La rotulación a mano traduce la textura del sonido en peso y forma de línea, y disuelve dentro de la viñeta la frontera entre imagen y palabra.
El sonido dibujado como forma / Peso ajustado a la textura / Colocación que cruza las viñetas / Hasta el silencio escrito (shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / Estilo / Estilos de ilustración
Una gramática de la exageración salida de imprimir a cuatro colores sobre papel de periódico barato. Un contorno negro y grueso cerca cada forma, las superficies se llenan con primarios sobreimpresos y tramas de puntos, y tanto el movimiento como el sonido se dibujan como formas en sí mismas.
Un contorno negro, grueso y de ancho constante que cerca por igual figuras y fondos / Superficies llenas de primarios sobreimpresos y de una trama de puntos lo bastante gruesa para verse / Onomatopeyas rotuladas a mano en mayúsculas dentro de un estallido perfilado / Figuras que pisan fuera del marco de la viñeta, con líneas de velocidad trazadas en la dirección del movimiento
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リーニュ・クレール / 1929– / Estilo / Estilos de ilustración
El estilo de contorno uniforme que Hergé estableció en Tintín. Nada proyecta sombra y todos los elementos llevan el mismo peso de línea, un plano pictórico democrático cuya claridad se volvió estética y sigue fluyendo del cómic europeo a la ilustración de hoy.
Contornos de peso uniforme / La ausencia de sombra / Color plano / Fondo y figura tratados por igual
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アンフォルメル / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Una abstracción europea de posguerra que rechazó tanto la composición geométrica como la figuración e hizo de la materia y de las huellas del acto la superficie misma. La pintura amontonada en capas gruesas, los arañazos, las manchas y los desgarros presentan un estado anterior a la forma. Es la fuente de todo diseño que antepone la materialidad del material. Al mirar esos mismos cuadros desde la velocidad del gesto se los llama tachismo, y al mirarlos desde su lado lírico se los llama abstracción lírica, de modo que conviven varios nombres para caras distintas de una misma pintura.
Huellas de empaste y arañazos / Manchas que no llegan a ser forma / Gama de tierras y cenizas / Desgarros y exposición del soporte
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タシスム / 1945–1960 / Estilo / Pintura abstracta de posguerra
Una abstracción europea que toma su nombre de la tache, la mancha, y da el papel principal al azar del toque y del goteo. Abandona la composición planificada para que sea la velocidad con que la pintura se posa y fluye la que ordene la superficie. Dentro del Art Informel es el nombre que subraya la rapidez del gesto.
Acumulación de manchas y goteos / Trazos de gesto veloz / Disposición sin centro / Contraste con las reservas de fondo blanco
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ネオ・ダダ / 1953–1965 / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Corriente de posguerra que, frente a la interioridad del expresionismo abstracto, introdujo en el cuadro objetos cotidianos, impresos y animales disecados para trabajar en el intersticio entre el arte y la vida. Heredó los gestos de Dadá y convirtió los materiales de la sociedad de consumo en material de composición. La bifurcación inmediatamente anterior al pop.
Objetos ya fabricados incorporados al cuadro / Transferencia serigráfica de material impreso / Formas intermedias entre pintura y objeto / Huellas de borrado, superposición y suciedad
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ファンク・アート / 1960s–1970s / Estilo / Arte estadounidense de posguerra
Movimiento de cerámica y escultura surgido en la bahía de San Francisco que ensució deliberadamente el buen gusto y la autoridad de la abstracción. Colores chillones, humor corporal y un mal uso intencionado de los materiales artesanales se ríen de la propia jerarquía del arte. Un precedente del uso de la tosquedad como estrategia.
Vidriados de colores chillones / Motivos corporales y groseros / Mal uso intencionado de los materiales artesanales / Acabados que conservan la tosquedad de lo hecho a mano
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Estilo / Ornamento
Movimiento que impugnó de frente la premisa moderna según la cual el ornamento es algo inferior. Llevó a la gran escala la repetición de la geometría islámica, el quilt, el papel pintado y el textil, y situó el trabajo manual femenino y los estilos no occidentales en el centro del arte. El punto de partida para pensar la política del ornamento.
Patrones repetidos que cubren toda la superficie / Citas del quilt y del textil / Referencias a ornamentos no occidentales / Composición all-over sin bordes
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial