Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
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| Términos | 738 |
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Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
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プレーリー・スクール / 1893–1920s / Estilo / Arquitectura moderna
Una arquitectura de la línea horizontal que responde a la pradera del Medio Oeste. Aleros profundos, ventanas en banda, cubiertas bajas y continuidad entre interior y exterior fundaron la primera casa moderna americana libre de estilos europeos importados.
Horizontales enfatizadas / Aleros profundos en voladizo / Ventanas en banda / Cubiertas bajas
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AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / Estilo / Movimientos de diseño moderno
Productos, fábrica e impresos confiados a un solo arquitecto, de modo que la empresa pareciera hecha por una misma mano. Las letras, los objetos y los edificios que Behrens dibujó para AEG desde 1907 se convirtieron en el prototipo del diseño corporativo.
Letras de la marca trazadas con geometría / Productos construidos como una familia de formas / Un frente a dos aguas de acero y vidrio sin ornamento / Una misma mano visible desde el hervidor hasta el catálogo
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田園都市 / 1898– / Composición / Arquitectura moderna
La propuesta diagramada de Howard: ciudades autosuficientes de población planificada que unieran las ventajas del campo y la ciudad. El diagrama concéntrico se materializó en Letchworth y se convirtió en plantilla de suburbios y new towns en todo el mundo.
Diagramas concéntricos / Separación por cinturón verde / Población planificada / El trabajo cerca de casa
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / Estilo / Arquitectura moderna
Ética de posguerra del edificio público que deja a la vista el hormigón crudo, el béton brut, y no oculta ni la estructura ni las instalaciones. Ligada a los ideales del Estado del bienestar, hoy es objeto de campañas de conservación.
Hormigón visto en bruto / Volúmenes masivos / Estructura expuesta / Unidades repetidas
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シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / Estilo / Mobiliario e interiores
La sencillez practicada como artículo de fe por las comunidades shakers de Estados Unidos. Renunciando al ornamento, sus muebles y sus estancias se alcanzaron solo por el uso y la honradez del oficio, y anticiparon el funcionalismo y el diseño escandinavo.
Renuncia total al ornamento / Rieles de clavijas en los muros / Muebles ligeros y precisos / La perfección como trabajo
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Técnica / Mobiliario e interiores
La silla n.º 14 de Thonet redujo el haya curvada al vapor a unas pocas piezas y fue el primer mueble industrial que se enviaba desmontado y se fabricaba en serie. Racionalidad de los componentes y elegancia de la curva llegaron juntas, y por eso se la llama el origen del diseño moderno.
Curvas de madera curvada al vapor / Reducción a pocas piezas / Envío desmontado / Ligereza y producción en masa
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / Estilo / Diseño industrial de posguerra
Fundada por Max Bill como sucesora de la Bauhaus, la escuela redefinió el diseño como ciencia, método y sistema. Su colaboración con Braun hizo del rostro funcionalista un estándar mundial.
Método y sistema / Retículas y módulos / Ornamento excluido / El diseño como ciencia
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スキーマティック路線図 / 1933– / Composición / Diseño de información
Renuncia a la exactitud geográfica en favor de líneas horizontales, verticales y a 45 grados con estaciones equidistantes. El diagrama del metro de Londres de Beck (1933) lo estableció como lengua común de los planos de transporte del mundo.
Líneas limitadas a 45 grados / Estaciones equidistantes / Líneas codificadas por color / Independencia de la geografía
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案内用ピクトグラム / 1964– / Estilo / Diseño de información
Sistemas unificados de símbolos que nombran instalaciones y acciones sin necesidad de idioma. Tokio 1964 sistematizó los símbolos deportivos y de orientación; el repertorio de transporte AIGA/DOT se convirtió en el estándar mundial de dominio público.
Figuras humanas geometrizadas / Grosor de trazo uniforme / Coherencia como sistema / Independencia del idioma
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ホワイトキューブ / 1930s– / Estilo / Diseño de exposiciones
Muros blancos, luz uniforme y una sala sin adornos para que solo se levante la obra. El MoMA lo consolidó y la crítica de O'Doherty lo desenmascaró como una institución disfrazada de neutralidad, pero sigue siendo el modo por defecto de exponer arte contemporáneo.
Muros blancos / Iluminación uniforme / La obra aislada / El contexto borrado
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モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / Estilo / Diseño de exposiciones
El movimiento moderno que diseñó la exposición como impreso que se recorre a pie. Las instalaciones dinámicas de Lissitzky y el campo de visión ampliado de Bayer inventaron la exhibición como espacio de información que edita el recorrido y la mirada del visitante.
Circulación coreografiada / Paneles inclinados / Fotografía a escala gigante / Composiciones que envuelven el campo visual
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中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / Estilo / Gráfica regional
Las imágenes de persuasión distribuidas en masa por la RPC desde su fundación hasta la Revolución Cultural: la tradición popular del nianhua fundida con el realismo socialista soviético en soles rojos, mejillas encendidas y brazos que señalan el futuro.
Predominio del rojo / Obreros idealizados / Composiciones que apuntan hacia arriba / Color plano de la tradición nianhua
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パプニャ・トゥラ / 1971– / Estilo / Gráfica regional
Los ancianos del Desierto Occidental trasladaron los diseños ceremoniales de arena al acrílico y al lienzo. Campos de puntos con círculos concéntricos y líneas de viaje pintan el Country como un saber cartográfico, y el movimiento abrió al arte indígena un lugar dentro del arte contemporáneo.
Campos de puntos / Círculos concéntricos y líneas de viaje / Composición aérea de carácter cartográfico / La gama cromática de la tierra
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脱ネモ体 / 1980s- / Estilo / Clasificación tipográfica
Tipografía de Hangul que renuncia a encajar cada sílaba en un cuadrado y apila consonante y vocal como formas fijas, de modo que la altura y el ancho cambian de letra en letra. La tipografía y los carteles de Ahn Sang-soo mostraron esta forma a un público amplio.
Contornos de letra que se salen del cuadrado / Altura y ancho que cambian letra a letra / Trazos de grosor parejo y construcción geométrica / Renglones cuyos pies no se alinean
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民藝 / 1926– / Estilo / Movimientos artesanales
Yanagi Sōetsu y su círculo hallaron la «belleza del uso» en los enseres cotidianos de artesanos anónimos. Al convertir el anonimato, la repetición y la utilidad en medida de la forma sana, el movimiento pasó a ser el cimiento del pensamiento japonés sobre el diseño.
Artesanía anónima / La forma que sigue al uso / La firmeza nacida de la repetición / Materiales locales y hábitos de la mano
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タンカ / 11th century– / Estilo / Pintura de iconos
Las pinturas en rollo del budismo tibetano representan deidades y mandalas bajo una regla iconométrica estricta. El pigmento mineral vivo y la línea de oro las hacen funcionar como mapas para la meditación, y como se enrollan para viajar sostuvieron una vida de fe nómada.
Estricta regla iconométrica / La saturación de los pigmentos minerales / Geometría del mandala / El formato de rollo enrollable
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Estilo / Pintura de iconos
La tradición del icono heredada de Bizancio emplea perspectiva invertida, fondos de oro y cuerpos estilizados para que la tabla sea una ventana para la oración y no un cuadro que mirar. La Trinidad de Rubliov marca su cima espiritual.
La atemporalidad del fondo de oro / Perspectiva invertida / Cuerpos estilizados / La imagen como objeto de oración
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エチオピアのイコン / 14th century– / Estilo / Pintura de iconos
Grandes ojos almendrados, contornos gruesos y color plano vivo dan su manera propia a la pintura sagrada de la ortodoxia etíope. La herencia bizantina queda allí reescrita por un sentido africano de la forma.
Grandes ojos almendrados / Contornos gruesos / Color plano vivo / Trípticos plegables
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タパ / prehistory– / Técnica / Tradiciones textiles
En las islas del Pacífico la corteza se bate hasta convertirla en tela. Los patrones geométricos estampados, dibujados y ahumados sobre ella sirven de insignia comunitaria en el ritual y en el intercambio de regalos, y cada isla conserva su propio sistema dentro de este lenguaje gráfico del Pacífico.
La textura batida de la corteza / Patrón geométrico repetido / Pigmentos en tonos tierra / Grandes lienzos ceremoniales
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コファイファイ / 18th century– / Estilo / Ornamento
Los patrones de volutas recorren las vigas de las casas de reunión maoríes. Construidos a partir del koru, el brote de helecho que se despliega, y trabajados solo en rojo, negro y blanco, desarrollan la simetría, la rotación y la reflexión como una matemática de curvas que registra en lo alto la genealogía y el relato.
Espirales koru repetidas / Rojo, negro y blanco / Simetría y reflexión / Bandas que siguen las vigas
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アフリカの理髪店看板 / 1950s– / Estilo / Rótulos y letreros
Los letreros pintados a mano de las barberías de África Occidental: muestras de cortes numeradas en retícula, rostros planos repetidos a medio camino entre catálogo de producto y retrato.
Retículas de muestras de cortes / Rostros planos repetidos / Números y rotulación a mano / Esmalte sobre contrachapado
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エクスボート（奉納画） / 18th century– / Estilo / Pintura popular
Las pinturas votivas de México dan gracias por haberse salvado de una desgracia. Pintadas sobre hojalata, reúnen en una sola lámina la escena del peligro, una imagen sagrada y un testimonio manuscrito, y la urgencia de ese pincel no académico atrajo a Kahlo y a otros pintores modernos.
Pequeñas láminas de hojalata / Escena, imagen y testimonio en tres capas / Perspectiva naíf / Registros de accidentes y milagros
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アディレ / 19th century– / Técnica / Tradiciones textiles
La tela de reserva al índigo de las mujeres yorubas: ataduras de rafia, pintura y estarcido con pasta de yuca reservan patrones blancos contra el índigo profundo, tejiendo proverbios y signos en el contraste.
Patrones de reserva en índigo y blanco / Pintura a mano con pasta de yuca / Imaginería dividida en retícula / Un sistema de signos que guarda proverbios
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Estilo / Edición y publicación
De las bandas tricolores de las primeras cubiertas a las reglas de composición de Tschichold y a la retícula de Marber, Penguin reinventó una y otra vez la cubierta como sistema de diseño. El libro de bolsillo se convirtió así en un manual del diseño moderno.
Bandas codificadas por color / Reglas de composición rigurosas / La retícula de Marber / Coherencia como serie
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial