Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
BeispieleBauhauseine hochwertige Karriereseiteeine vertrauenswürdige Finanz-App
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デヴィェトシル / 1920–1931 / Stil / Publikation und Redaktion
Teige gab der tschechischen Avantgardegruppe ihr Bildgedicht. Indem sie Fotografie, Schrift und Zeichen als Vers zusammensetzte, machte diese lyrische Spielart des Konstruktivismus das Prag der Zwischenkriegszeit zum Laboratorium der Buchgestaltung.
Bildgedichte / Fotografie mit Schrift verschmolzen / Lyrisch eingesetzte Geometrie / Konstruktivistische Buchbindung
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ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / Stil / Publikation und Redaktion
Von den dreigeteilten Farbbändern der ersten Umschläge über Tschicholds Satzregeln bis zu Marbers Linienraster erfand Penguin den Umschlag immer wieder als Gestaltungssystem. So wurde das Taschenbuch zum Lehrbuch der modernen Gestaltung.
Farbcodierte Bänder / Strenge Satzregeln / Das Marber-Raster / Konsistenz als Reihe
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ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Stil / Musikgrafik
Reid Miles produzierte für das Jazzlabel Hülle um Hülle aus Schwarz-Weiß-Fotografie, Zweifarbendruck und kühn beschnittener Schrift. Improvisation innerhalb der Beschränkung wurde zur grafischen Übersetzung des Jazz selbst.
Körnige Schwarz-Weiß-Fotografien / Zweifarbige Sparsamkeit / Kühner Anschnitt / Improvisierte Schriftsätze
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ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Stil / Musikgrafik
Für das Label aus Manchester gestaltete Saville Hüllen, die sich weigern, die Musik zu erklären. Entliehene Industriefarbkarten, klassische Gemälde und Wellenformdiagramme machten aus der intelligenten Leere des Post-Punk einen Stil.
Verweigerte Erklärung / Entliehene Bilder aus fremden Feldern / Zurückhaltende Typografie / Katalognummern als Institution
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シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / Stil / Musikgrafik
Hiroshi Nagai und Eizin Suzuki gaben den Plattenhüllen wolkenlosen Himmel, Swimmingpools, Palmen und einen flachen Horizont. Vaporwave trug diese urbane Resortlandschaft, die Sehnsucht der Zeit vor der Blasenwirtschaft, später in die gemeinsamen Bilderwelten der Welt.
Wolkenloses Blau und Pools / Palmen und Horizonte / Flache Airbrush-Flächen / Die Abwesenheit von Menschen
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ベクタースキャン / 1979–1985 / Stil / Technische Darstellung
Spielbilder, Strich für Strich von einem Elektronenstrahl auf den Vektormonitor gezogen. Leuchtende Drahtgitter im schwarzen Nichts trugen eine Spannung, die das Zukunftsbild der frühen Spielhalle bestimmte.
Leuchtende Drahtgitter / Schwarze Leere / Gleichmäßig leuchtende Linien / Geometrische Spannung
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ターミナルUI / 1970s– / Stil / Interface-Stile
Der Terminal-Look: Zeichen in Festbreitenschrift, phosphorfarben auf Schwarz. Das grüne Nachleuchten des VT100 wurde zum Urbild des Computergesichts, wiederholt vom Hackerkino bis zu modernen CLI-Werkzeugen.
Eine Phosphorfarbe auf Schwarz / Das Monospace-Raster / Ein blinkender Cursor / Scanlines und Nachglühen
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ジェネラティブアート / 1965- / Technik / Digitale Kunst
Eine Arbeitsweise, bei der man nur die Regel und den Zufallsmechanismus schreibt und das Zeichnen der Maschine überlässt. Wie in den Plotterzeichnungen von Nees zeigt sich das Ergebnis als mehrere Varianten aus einer einzigen Regel.
Ein einziges einfaches Element, das wiederholt die Fläche füllt / Varianten einer einzigen Regel nebeneinander gezeigt / Eine Wiederholung, die in Winkel und Lage allmählich abdriftet / Eine Dichte und Genauigkeit, die keine Hand erreicht
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アナログホラー / 2015– / Bildwelt / Internet-Ästhetiken
Ein im Netz entstandenes Videogenre, das seine Angst aus VHS-Zerfall, den Formularen des Katastrophenrundfunks und dem Tonfall des Lehrfilms baut. Weil es die Vertrauenszeichen des öffentlichen Rundfunks umkehrt, wird die Form selbst zum Erschreckenden.
Formate der Notfallsendung / Inszenierter VHS-Zerfall / Die Stimme des Lehrfilms / Schwärzungen wie von der Zensur
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コテージコア / 2018– / Bildwelt / Internet-Ästhetiken
Die Internetästhetik, die Landhaus, Handarbeit und frisches Brot idealisiert: weiches Tageslicht und handgemachte Textur, die das Pastorale als Reaktion auf die digitale Erschöpfung wiederaufbauen.
Weiches natürliches Licht / Handgemachte Textur / Wildblumen und Backen / Die idealisierte Vormoderne
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ヒプノシス / 1968–1983 / Stil / Musikgrafik
Das Studio von Thorgerson und Powell brachte einen fotografischen Surrealismus auf die Plattenhülle und stellte den brennenden Händedruck oder das Schwein am Himmel. Trickfotografie vor dem Computer bestimmte, wie Musik aussieht, wenn sie träumt.
Fotografischer Surrealismus / Praktische Effekte und Retusche / Rätsel ohne Auflösung / Die Vollkommenheit des Quadrats
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和彫 / Edo period– / Stil / Tattoo-Stile
Der japanische Tätowierstil nahm sich Kuniyoshis Suikoden-Helden zum Vorbild und schneidet eine Erzählung über den ganzen Rücken und weiter über den Körper. Grundmuster aus Welle und Wolke rahmen jede Figur ein, und der Körper wird zu einem einzigen Ukiyo-e.
Erzählende Komposition über den ganzen Rücken / Rahmung aus Wellen und Wolken / Vom Ukiyo-e abgeleitete Motive / Ein auf den Körper hin entworfener Fluss
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タロットの図像 / 15th century– / Stil / Spiele und Spielkarten
Von den Goldgründen der Visconti über die Holzschnitte von Marseille bis zu den erzählenden Szenen des Waite-Smith-Tarot: Allegorie, systematisiert zu 78 Karten. Seine Offenheit für immer neue Lesarten zieht Gestalter bis heute an.
Allegorien der Großen Arkana / Standardisierte Figuren und Attribute / Rahmen, Nummer und Titel / Zeichen, offen für neue Lesarten
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家紋 / Heian period– / Stil / Zeichensysteme
Japans Wappensystem, das Pflanzen, Tiere und Gegenstände allein mit Zirkel und Linie geometrisiert. Rund zwanzigtausend Muster, in Schwarz-Weiß-Umkehrung entworfen, vollendeten die skalierbare Marke Jahrhunderte vor dem Logodesign.
Geometrie im Kreis / Balance in der Schwarz-Weiß-Umkehrung / Äußerste Abstraktion der Natur / Konstruktion mit Zirkel und Lineal
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篆刻 / Qin dynasty– / Technik / Kalligrafische Traditionen
Ostasiens Siegelkunst: Siegelschrift, in Stein geschnitten und auf wenigen Quadratzentimetern durch die Umkehrung von Rot und Weiß (zhuwen und baiwen) komponiert. Als Signatur am Bild beteiligt, vollendete sie die Gestaltung im kleinen Quadrat.
Umkehrung von Rot und Weiß / Liniengestaltung der Siegelschrift / Komposition auf wenigen Zentimetern / Die Textur des geschnittenen Steins
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星図の様式 / 17th–19th century / Stil / Diagramme und Schemata
Der barocke Himmelsatlas, der die Mythologie der Sternbilder über die Beobachtung legt. Cellarius' Harmonia Macrocosmica markiert den Höhepunkt einer Zeit, in der das wissenschaftliche Diagramm zugleich dekorative Kunst sein konnte.
Mythenfiguren über den Sternen / Konzentrischer Aufbau des Himmels / Kolorierung in Gold und Blau / Ornamentierte Kartuschen
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解剖図の様式 / 1543– / Stil / Diagramme und Schemata
Der Stil, den Vesalius' Fabrica begründete: Muskelkörper, die in Landschaften posieren. Wissenschaftliche Genauigkeit im Verein mit theatralischer Inszenierung bestimmte jahrhundertelang die Grammatik der anatomischen Tafel.
Posierende anatomische Figuren / Landschaften im Hintergrund / Ziffern und Hinweislinien / Präzision von Holzschnitt und Kupferstich
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ボタニカルアート / 16th century– / Stil / Naturkundliche Illustration
Die Tradition des Pflanzenporträts, die wissenschaftliche Präzision und dekorative Schönheit zusammenhält. Redoutés Rosen in Punktierstich und Handkolorierung erhoben die Eleganz durch Genauigkeit zum Stil.
Eine einzelne Pflanze auf Weiß / Ergänzte Sezierdetails / Die Weichheit des Punktierstichs / Transparente Handkolorierung
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博物図譜 / 18th–19th century / Stil / Naturkundliche Illustration
Die Tafeln der Naturforscher, die unbekanntes Leben zugleich als Systematik und als Wunder zeigen. Die symmetrischen Kompositionen aus Haeckels Kunstformen der Natur wurden zur Nahtstelle, an der die Wissenschaftstafel in die Formensprache des Jugendstils überging.
Symmetrische Anordnung der Exemplare / Taxonomische Vollständigkeit / Präzision neben Ornament / Systematische Tafelnummerierung
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カリグラフィー復興 / 1906– / Stil / Schriftklassifikation
Die moderne Erneuerung der abendländischen Schreibschrift, die begann, als Johnston die Foundational Hand aus mittelalterlichen Handschriften rekonstruierte. Über die Underground-Lettern und Gill wurde die geschriebene Hand zur Quelle modernen Gestaltens.
Der Winkel der Breitfeder / Das Skelett der Foundational Hand / Rekonstruktion aus Handschriften / Das Atmen von Buchstabe und Raum
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伊勢型紙 / Muromachi period– / Technik / Durchdruck
Färbeschablonen, geschnitten aus mit Kakitannin laminiertem Papier: Bohr-, Stanz- und Streifenschnitt erzeugen fortlaufende Muster von solcher Feinheit, dass die Schablonen selbst das Europa des Fin de Siècle als Kunst der Linie aufhorchen ließen.
Geschnittene fortlaufende Muster / Das Braun des Tanninpapiers / Haarfeiner paralleler Streifenschnitt / Gestaltung aus Positiv und Negativ
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プロヴォーク / 1968–1970 / Stil / Fotografische Bewegungen
Die Zeitschrift Provoke nannte sich provozierendes Material für das Denken. Mit are-bure-boke, also grobem Korn, Verwacklung und Unschärfe als Methode, nahm sie der Fotografie das geordnete Bild und gab dem Sehen seine Rohheit zurück.
Grobes Korn (are) / Bejahte Verwacklung und Unschärfe / Kontrastreiches Schwarz / Fragmentarischer Bildausschnitt
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タイポロジー写真 / 1959– / Stil / Fotografische Bewegungen
Die Methode der Bechers, gleichartige Bauten unter identischen Bedingungen aufzunehmen und in Rastern zu hängen. Die Wiederholung bei bedecktem Himmel, frontal und menschenleer, verwandelt Einzelne in Typen und wurde über die Düsseldorfer Schule zur Grammatik der zeitgenössischen Fotografie.
Präsentation im Raster / Gleichmäßiges Licht bei bedecktem Himmel / Strenge Frontalität / Typisierung durch Wiederholung
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ニューカラー / 1976– / Stil / Fotografische Bewegungen
Die künstlerische Farbfotografie des Alltäglichen, legitimiert durch Egglestons Ausstellung im MoMA. Die Dichte des Dye-Transfer-Verfahrens gab banalen Szenen Gewicht und stürzte die Regel, Farbe sei vulgär.
Namenlose Alltagsszenen / Sättigung des Dye-Transfer-Drucks / Beiläufig schräge Komposition / Die Intensität des Rot
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