Fotografische Bewegungen
Die Geschichte eines Streits darüber, was Fotografie sein soll, ausgetragen von Gruppen und Zeitschriften. Die Haltung, die sie zur Malerei rückt, und die, die ganz auf das Auge der Maschine setzt, lösen einander ab.
Wörterbucheintrag
- New Vision Photography 1920s–1930s / Stil
Vogel- und Froschperspektive, extreme Nahsichten und Experimente mit Licht erkunden eine Wahrnehmung, die allein die Kamera hervorbringen kann.
- Pictorialism late-1800s–c.1914 / Stil
Stellte die Fotografie durch Weichzeichnung, inszenierte Szenen und handbearbeitete Abzüge als der Malerei ebenbürtige Kunst dar.
- New Objectivity Photography 1920s–1930s / Stil
Nimmt Abstand vom Gefühl und verzeichnet die Struktur von Menschen und Dingen kühl: gestochene Schärfe, Frontalität, Typologie.
- New Topographics 1975– / Stil
Wendet sich von der erhabenen Natur ab und hält nüchtern fest, was Menschen umgeformt haben: Vorstädte, planierte Baugelände, Gewerbegebiete.
- Provoke 1968–1970 / Stil
Die Zeitschrift Provoke nannte sich provozierendes Material für das Denken. Mit are-bure-boke, also grobem Korn, Verwacklung und Unschärfe als Methode, nahm sie der Fotografie das geordnete Bild und gab dem Sehen seine Rohheit zurück.
- Typology Photography 1959– / Stil
Die Methode der Bechers, gleichartige Bauten unter identischen Bedingungen aufzunehmen und in Rastern zu hängen. Die Wiederholung bei bedecktem Himmel, frontal und menschenleer, verwandelt Einzelne in Typen und wurde über die Düsseldorfer Schule zur Grammatik der zeitgenössischen Fotografie.
- New Color Photography 1976– / Stil
Die künstlerische Farbfotografie des Alltäglichen, legitimiert durch Egglestons Ausstellung im MoMA. Die Dichte des Dye-Transfer-Verfahrens gab banalen Szenen Gewicht und stürzte die Regel, Farbe sei vulgär.
- The Decisive Moment 1932– / Stil
Cartier-Bressons Formel: der Augenblick, in dem Form und Ereignis zusammenfallen, als Geometrie gefasst. Die Beweglichkeit der Leica und die Ethik des Nicht-Beschneidens begründeten das Reportageideal des Jahrhunderts.
- Group f/64 1932–1935 / Stil
Ein Manifest der Straight Photography von Weston, Adams und ihrem Kreis, die die randscharfe Zeichnung der auf Blende 64 abgeblendeten Optik zur Fahne machten. Gegen den Dunst des Piktorialismus erklärten sie die Präzision des Großformats und den vollen Tonwertreichtum selbst zur Schönheit der Fotografie.
- FSA Documentary 1935–1944 / Stil
Das Dokumentarprogramm der Farm Security Administration im Amerika der Depression. Langes Migrant Mother und 270.000 archivierte Negative definierten die öffentliche Rolle der Dokumentarfotografie.
- Japanese Realism Photography 1950–1958 / Stil
Die japanische Nachkriegsbewegung, die Domon Ken unter der Losung 'absolut ungestellt, absolute Schnappschüsse' anführte. Hiroshima und Die Kinder von Chikuho stellten sich der Gesellschaft direkt und zogen die Monatswettbewerbe der Amateure in die Wiederverknüpfung von Fotografie und Leben hinein.