Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / Style / Styles subculturels
En refusant le prêt-à-porter et en mêlant travail manuel, habits folkloriques et trouvailles de seconde main, il rendit la contre-culture visible et introduisit le DIY et l’éclectisme dans la mode.
Travail manuel et broderie / Habits folkloriques mêlés / Denim customisé / Cheveux longs, retour à la nature
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Style / Style de rue
Un style de rue japonais se référant au rococo et à la culture des filles, bâtissant une communauté qui construit le kawaii pour soi, non pour le regard des autres.
Jupes en cloche / Volants et dentelle / Coiffes / Règles de coordination strictes
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ギャル / 1990s– / Style / Style de rue
Bronzage, cheveux décolorés et maquillage appuyé renversaient tout ce que l’école appelait correct. Né à Shibuya, ce fut une mode communautaire que les magazines et la rue mettaient à jour ensemble.
Peau bronzée / Cheveux éclaircis / Maquillage des yeux appuyé / La culture des boutiques de Shibuya 109
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デコラ / late 1990s– / Style / Style de rue
Style de Harajuku qui superpose des masses de barrettes et d’accessoires-jouets jusqu’à ce que la quantité seule devienne le principe d’organisation. C’est le maximalisme travaillé sur le corps.
Des barrettes par masses / Accessoires superposés / Multicolore saturé / Produits dérivés de personnages
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スペースエイジ・ファッション / 1960s / Style / Histoire de la mode
L’avant-garde de la couture des années 1960 traduisit l’optimisme de la course à l’espace en expérimentation matérielle, présentant le corps comme un objet du futur par le métal, le plastique et les coupes géométriques.
Mini-lignes A / Métal et plastique / Casques et lunettes / Blanc et argent
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ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / Style / Styles visuels du cinéma
Des critiques prirent la caméra et descendirent dans la rue, faisant de la grammaire même du film un terrain de jeu à coups de plans à l’épaule, de jump cuts et d’autoréférence.
Caméra à l’épaule / Jump cuts / Décors de rue / Du cinéma sur le cinéma
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Style / Peinture persane et indienne
Points de vue multiples, pigments de joaillier et composition qui ne craint pas le vide peignent la poésie et l’histoire comme des mondes complets enfermés dans un livre.
Espace à points de vue multiples / Pigments minéraux saturés / Nature ornementalisée / Écriture unie à l’image
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カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / Style / Peinture persane et indienne
Aux portes du temple de Calcutta, les pèlerins achetaient ces peintures à la feuille, où des contours épais et une omission hardie rendaient du même pinceau les dieux et la satire sociale.
Contours épais et fluides / Omission hardie / Transparence d’aquarelle / Les dieux côtoyant la satire
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Style / Habillage télévisuel
Fait bouger des formes plates en papier découpé et des capitales dessinées à la main sur des trajets droits et simples, au rythme de la musique, et énonce le sujet du film avant qu'il commence.
Silhouettes plates en papier découpé / Aplats de couleur réduits à quelques tons / Capitales dessinées à la main, irrégulières / Déplacements simples le long de lignes droites
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カートゥーン・モダン / 1943–1959 / Style / Techniques d'animation
Les animateurs de l’UPA délaissèrent le réalisme volumétrique façon Disney pour des aplats de couleur, des lignes simplifiées et un mouvement stylisé, portant la sensibilité graphique du mid-century dans l’animation.
Aplats de couleur / Contours omis / Figures traitées en formes / Fonds abstraits
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リミテッド・アニメーション / 1940s– / Technique / Techniques d'animation
Réduit délibérément le nombre de dessins, faisant style des images tenues, des répétitions et du mouvement partiel. L’UPA l’érigea en esthétique ; la télévision et l’animation commerciale japonaise en firent des grammaires à part entière.
Peu d’intervalles / Images tenues mises au travail / Animation partielle / Mouvement stylisé
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ストップモーション / 1898– / Technique / Techniques d'animation
Animer marionnettes et maquettes image par image pour donner vie à la matière. Le léger tremblement du travail manuel et la présence de matériaux réels restent un charme que la CGI ne remplace pas.
Prise de vue image par image / Maquettes et textures réelles / Un léger tremblement / Éclairage de miniature
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ダイレクト・アニメーション / 1935– / Technique / Cinéma expérimental
Des images faites sans caméra, en dessinant, en grattant et en collant à même la pellicule. Le support lui-même devient la touche et le rythme.
Dessin à même la pellicule / Traces gravées / Continuité qui ignore les photogrammes / Taches physiques de couleur
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ビデオ・シンセシス / 1969– / Technique / Cinéma expérimental
Générer et moduler le signal vidéo lui-même comme un instrument. Le synthétiseur de Nam June Paik et Shuya Abe fit du téléviseur non plus un récepteur mais un matériau brut, ouvrant le terrain technique de l’art vidéo.
Signal modulé / Vortex de feedback / Formes d’onde rendues visibles / Téléviseurs détournés
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データモッシュ / 2005– / Technique / Techniques d'image numérique
Casser volontairement les images clés d’une vidéo pour que l’image précédente soit entraînée et dissoute par le mouvement suivant. La technique érige en esthétique le fonctionnement interne de l’algorithme de compression.
Images qui fondent et s’écoulent / Débris de macroblocs / Vecteurs de mouvement traînant les pixels / La compression mise à nu
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ロココ / 1730s–1770s / Style / Styles historiques
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
Courbes de rocaille / Pastels pâles / Ornement asymétrique / Salons de miroirs blanc et or
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Style / Design industriel d'après-guerre
L’âge d’or du produit industriel, né de l’industrie italienne d’après-guerre et de ses designers, qui ajoutèrent au fonctionnalisme l’émotion et la présence sculpturale. Les lampes de Castiglioni et les machines d’Olivetti exportèrent le produit comme culture.
Produits sculpturaux / Couleur audacieuse et esprit / Alliances d’entreprises et de designers / Expérimentation des matériaux
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シノワズリ / 17th–18th century / Style / Réception interculturelle
La Chine imaginée de l’Europe : le désir des porcelaines et des laques importées se déploya en papiers peints, meubles et pagodes de jardin, uni à la légèreté rocaille. À lire comme un monde décoratif né du désir, non de la description.
Motifs orientaux fantasmés / Pagodes et treillages / Textures de laque et de porcelaine / Scènes continues en papier peint
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / Style / Diagrammes et schémas
Le style de carte touristique à vol d’oiseau porté à sa perfection par Hatsusaburō Yoshida : horizons outrageusement courbés, monuments exagérés et un regard qui ramène les villes lointaines sur une seule feuille, faisant des voyages des ères Taishō et Shōwa des cartes-tableaux.
Horizons courbés / Monuments exagérés / Vues en très grand angle / Couleur picturale
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驚異の部屋 / 16th–18th century / Style / Scénographie d'exposition
La chambre de collection de la première modernité entassait sans distinction naturalia et artificialia, spécimens et œuvres. Sa densité du sol au plafond visait un modèle réduit du monde, ce qui en fait l’ancêtre du musée et l’origine d’une esthétique de la collection.
Accumulation jusqu’au plafond / Nature et artifice mêlés / L’émerveillement avant le classement / L’univers d’un collectionneur
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サロン掛け / 1667–19th century / Mise en page / Scénographie d'exposition
La manière du Salon de Paris d’empiler les tableaux cadre contre cadre, du sol au plafond. La hauteur annonçait le rang d’une œuvre et regarder devenait compétition et mondanité, exactement à l’inverse du white cube, dont c’est pourtant le point d’origine.
Empilés du sol au plafond / Cadres serrés / Le rang selon la position / Le mur entier utilisé
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / Style / Enseignes et lettrages
Le style d’enseigne commerciale aux tubes de verre cintrés qui brillent en lettres et en images. Les enseignes en caractères enjambant les rues de Hong Kong et la surenchère lumineuse de Las Vegas ont bâti le langage visuel nocturne de chaque ville.
Lignes de tube de verre cintré / Lettres lumineuses sur le ciel nocturne / Enseignes en saillie au-dessus de la rue / Clignotements et chenillards
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / Style / Enseignes et lettrages
Un graphisme d’environnement à une échelle qui déborde le mur : géométrie et lettres se plient autour de l’architecture pour altérer la perception même de l’espace. Solomon fondit la typographie suisse et l’audace californienne à Sea Ranch.
Formes qui traversent l’architecture / Lettres qui tournent les angles / Grands aplats de couleurs primaires / La perception manipulée
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サーカスポスター / 1870s–1930s / Style / Affiches publicitaires
Affiches de spectacle qui mobilisaient la chromolithographie et les caractères de bois pour annoncer l’attraction en scènes surchargées et dans les plus grands mots disponibles. Collées jusqu’à occuper des murs entiers, elles étaient une publicité qui faisait de la ville un théâtre.
Chromolithographie saturée / Animaux et acrobates exagérés / Slogans superlatifs / Composition dense
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux