214
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Prairie School
プレーリー・スクール / 1893–1920s / 风格 / 近现代建筑
回应中西部平原的水平线建筑。深远的出檐、连续的窗带、低缓的屋面与内外相连，确立了第一种脱离欧洲样式移植的美国现代住宅。
强调水平线 / 深远出挑的屋檐 / 带形窗 / 低伏的屋顶
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 738 |
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辞典
216
AEG Corporate Identity
AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / 风格 / 近代设计运动
把产品、工厂和印刷品全部交给一位建筑师，让公司的面貌出自同一双手。贝伦斯从1907年起为AEG画的字体、器物与建筑，成了企业设计这一职能的原型。
用几何画出的公司字体 / 以同一形式统一的产品家族 / 去掉装饰的钢与玻璃山墙正面 / 从水壶到商品目录都出自同一双手
218
Garden City
田園都市 / 1898– / 版面 / 近现代建筑
霍华德以图解提出的自足城镇方案：人口有计划，兼得城市与乡村之利。同心圆图解在莱奇沃思落地，并成为世界各地郊区与新城的范本。
同心圆图解 / 以绿带分隔 / 计划的人口规模 / 职住相邻
220
Brutalist Architecture
ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / 风格 / 近现代建筑
让清水混凝土（béton brut）如实裸露，结构与设备一概不藏，这是战后公共建筑的伦理。它与福利国家的理想相连，如今则成了保护运动的对象。
裸露的清水混凝土 / 厚重的体量 / 外露的结构 / 重复的单元
221
Shaker Design
シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / 风格 / 家具与室内
美国震教徒把简素当作信仰来实践的造型。摒弃装饰，仅凭用途与诚实的手艺完成的家具与室内，成为后来功能主义与北欧设计的先声。
彻底摒弃装饰 / 带挂钉横木的墙面 / 轻盈而精确的家具 / 以劳作趋近完美
222
Bentwood (Thonet)
曲木家具（トーネット） / 1859– / 技法 / 家具与室内
托内特的14号椅把蒸汽弯曲的榉木归结为寥寥几个部件，是第一件可拆散运输、能大量生产的工业家具。部件的合理与曲线的优雅在此并存，它因此被称作现代设计的原点。
蒸汽弯曲的曲线 / 简化为极少的零件 / 拆件装运 / 轻盈与量产
225
Ulm School (HfG Ulm)
ウルム造形大学 / 1953–1968 / 风格 / 战后工业设计
由马克斯·比尔创立、作为包豪斯继承者的这所学院，把设计重新定义为科学、方法与系统。它与博朗的合作，使功能主义的面貌成为世界标准。
方法与系统 / 网格与模数 / 排除装饰 / 作为科学的设计
229
Schematic Transit Diagram
スキーマティック路線図 / 1933– / 版面 / 信息设计
舍弃地理精度，只用水平、垂直与45度的线，并让站点等距排列。贝克1933年的伦敦地铁图确立了这一形式，使之成为全世界交通线路图的共同语言。
线条限于45度 / 等距排列的站点 / 以颜色区分线路 / 脱离地理
230
Pictogram System
案内用ピクトグラム / 1964– / 风格 / 信息设计
不依赖语言即可指称设施与行为的统一符号系统。1964年东京系统化了运动与导视符号；AIGA/DOT的交通符号集则成为进入公有领域的世界标准。
几何化的人形 / 统一的线宽 / 作为系统的一致性 / 不依赖语言
232
White Cube
ホワイトキューブ / 1930s– / 风格 / 展示设计
白墙、均质照明与不带装饰的空间，只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立，即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质，至今仍是当代艺术的默认设置。
白色的墙面 / 均匀的照明 / 被孤立的作品 / 被抹去的语境
242
Modernist Exhibition Design
モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / 风格 / 展示设计
把展览设计成可以走进去的印刷品的现代主义运动。利西茨基富于动势的空间与拜耶扩张的视野，发明了一种编辑观众路径与视线的信息空间式展示。
被编排的动线 / 倾斜的展板 / 巨幅尺度的摄影 / 包裹视野的构图
257
Chinese Propaganda Poster
中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / 风格 / 地域平面设计
自建国至文革，中华人民共和国大规模发行的宣传画：年画的民间传统与苏联社会主义现实主义融为一体，化作红太阳、红润的面庞与指向未来的手臂。
红色的主导 / 被理想化的工农形象 / 向上指引的构图 / 源自年画传统的平涂色彩
264
Papunya Tula
パプニャ・トゥラ / 1971– / 风格 / 地域平面设计
西部沙漠的原住民长老把仪式沙画移到丙烯与画布上的运动。点绘的场域连同同心圆与行迹符号，把土地的知识画成地图般的绘画，也为原住民艺术打开了当代艺术的入口。
成片的圆点 / 同心圆与行迹线 / 地图般的俯瞰构图 / 大地的色域
266
Talnemokkol (De-squared Hangul)
脱ネモ体 / 1980s- / 风格 / 字体分类
不再把谚文塞进方形字框，而是让辅音与元音保持固定形状堆叠起来，每个字的高度与宽度都随之变化的字体。安尚秀的字体与海报让这种形态被广泛看见。
越出方框的字形轮廓 / 逐字变化的高度与宽度 / 粗细一致、几何构成的笔画 / 行的底端并不对齐
269
273
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274
Russian Icon
ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 风格 / 圣像画
承自拜占庭的圣像画传统。逆透视、金底与程式化的身体让它不是供人观看的画，而是祈祷的窗口，鲁勃廖夫的《三位一体》标出了其精神性的高点。
金底的无时间性 / 逆远近法 / 程式化的身躯 / 作为祈祷对象的图像
275
Ethiopian Icon
エチオピアのイコン / 14th century– / 风格 / 圣像画
埃塞俄比亚正教的圣像画。硕大的杏仁形眼睛、粗重的轮廓与鲜明的平涂色构成独有的样式，把拜占庭的传统用非洲的造型感重写了一遍。
硕大的杏仁形眼睛 / 粗重的轮廓 / 鲜明的平涂色彩 / 可折叠的三联画
276
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Tapa (Barkcloth)
タパ / prehistory– / 技法 / 染织传统
太平洋岛屿用树皮捶打延展而成的布。几何纹样以印、绘、熏的方式施于其上，在仪礼与馈赠的场合充当共同体的纹章，各岛的纹样体系互不相同，构成太平洋自己的图形语言。
树皮槌打出的肌理 / 反复的几何纹样 / 大地色系的颜料 / 仪式用的巨幅布匹
277
Kōwhaiwhai
コファイファイ / 18th century– / 风格 / 装饰
装饰毛利集会所椽木的涡卷纹样。以蕨类新芽 koru 为母题，只用红、黑、白展开对称、旋转与反转，这套曲线的数学把谱系与故事记在了屋顶上。
反复的koru螺旋 / 红、黑与白 / 对称与镜像 / 沿椽木展开的带状
282
African Barbershop Sign
アフリカの理髪店看板 / 1950s– / 风格 / 招牌与街头彩绘
西非理发店的手绘招牌：编号的发型样本排成网格，平涂而重复的面孔介于商品目录与肖像之间。
发型样本的网格 / 平涂而重复的面孔 / 编号与手写字体 / 胶合板上的瓷漆
284
Ex-Voto (Retablo)
エクスボート（奉納画） / 18th century– / 风格 / 民间绘画
墨西哥的还愿画。为脱险致谢而画在铁皮上，事件的场景、圣像与手写的见证文字同处一块小小的画面，那种质朴笔触里的恳切曾深深吸引卡罗等现代画家。
小块的铁皮画板 / 场景、圣像与见证的三层结构 / 稚拙的透视 / 事故与奇迹的记录
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296
Penguin Cover System
ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 风格 / 出版与编辑
从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。
色彩分类的色带 / 严格的排版规则 / 马伯网格 / 作为系列的一致性
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