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사전

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The Decisive Moment — 앙리 카르티에 브레송 『테니스를 치는 어머니』 1950년 — Wikimedia Commons / Public domain

The Decisive Moment

決定的瞬間 / 1932- / 기법 / 사진 기법

사건과 화면의 형태가 겹치는 한순간을 기다렸다가 거기서 한 번만 끊는 촬영법이다. 카르티에브레송이 1952년 사진집에서 내보였고, 나중에 잘라 내지 않고 화면을 전부 쓰는 것을 조건으로 삼았다.

가장자리까지 다 쓴, 잘라 내지 않은 화면 / 검은 테두리가 남은 전체 화면 / 사람의 그림자와 배경의 형태가 단 한 번 겹친다 / 깊은 곳까지 초점이 맞은 거리

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Group f/64 — 애덤스 『티턴산맥과 스네이크강』 1942 — Wikimedia Commons / Public domain

Group f/64

グループf/64 / 1932–1935 / 양식 / 사진 운동

웨스턴과 애덤스 등이 내건 스트레이트 포토그래피 선언. f/64의 화면 구석까지 이르는 선예도를 기치로, 픽토리얼리즘의 흐릿함을 거부하고 대형 카메라의 정밀함과 풍부한 계조 자체를 아름다움으로 삼았다.

화면 전체의 깊은 초점 / 대형 카메라의 정밀함 / 풍부한 그레이스케일 / 조작을 거부하는 직접성

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FSA Documentary — 랭 『이주민 어머니』 1936 — Wikimedia Commons / Public domain

FSA Documentary

FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / 양식 / 사진 운동

대공황기 미국 농업안정국의 다큐멘터리 사업. 랭의 「이주민 어머니」와 27만 장의 아카이브 네거티브는 다큐멘터리의 공적 역할을 규정했다.

존엄을 지키는 초상 / 기술된 생활 실태 / 국가 사업으로서의 아카이브 / 캡션에 담긴 현장 정보

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Daguerreotype — 다게레오타입 초상 (CC0)

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / 기법 / 사진 기법

은판 위에 상을 직접 정착시킨 최초의 실용 사진술이다. 거울처럼 좌우가 뒤집힌 단 하나뿐인 이미지와 벨벳 케이스의 보석 같은 자태가 이미지를 소유한다는 경험의 원점이 되었다.

거울 같은 은판 / 좌우가 뒤집힌 단 한 장 / 보석 같은 케이스 장정 / 아플 만큼 섬세한 디테일

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Spirit Photography — 멈러 메리 토드 링컨과 ‘영’ 1872년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / 양식 / 사진 장르

이중 노출로 영을 찍어 넣은 19세기의 심령 사진술이다. 멈러가 찍은 링컨 미망인의 초상에서 교령회 붐까지, 사진의 증거성에 대한 믿음 자체를 이용한 미디어 기만과 욕망의 양식이었다.

반투명하게 겹친 형상 / 영정 초상과의 합성 / 교령회 기록의 형식 / 연출된 증거성

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Photomicrography — 벤틀리의 눈 결정 1905년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Photomicrography

顕微鏡写真 / 1840s– / 기법 / 사진 장르

눈으로 볼 수 없을 만큼 작은 구조를 찍는 과학 사진. 벤틀리의 눈 결정은 과학적 이미지가 아름다울 수 있음을 증명했고, 오늘날 니콘 스몰 월드의 편광 색채와 형광으로 이어진다.

시각을 넘어선 구조 / 검은 바탕 위의 표본 / 편광과 형광의 색 / 대칭이 주는 경이

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Karesansui — 료안지 석정 (CC BY-SA 3.0) · © Stephane D'Alu

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / 양식 / 정원 양식

물을 쓰지 않고 모래 무늬와 돌 배치만으로 물의 경치와 우주를 나타내는 일본의 정원 양식이다. 료안지의 열다섯 돌이 보여 주는 뺄셈의 구성은 여백을 설계하는 원형으로 세계의 미니멀리즘에 거듭 인용되어 왔다.

갈퀴 자국이 암시하는 물 / 비대칭의 돌 배치 / 툇마루에서의 고정된 시점 / 철저한 뺄셈

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Kaiyū Strolling Garden — 겐로쿠엔 (CC BY-SA 4.0) · © Motokoka

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / 양식 / 정원 양식

정원 길을 걸을 때마다 경치가 편집되어 나타나는 다이묘 정원의 형식이다. 못을 중심에 두고 다리와 축산, 다실을 배치해 이동 그 자체를 설계하니, 시간축을 가진 공간 디자인의 도달점이라 할 만하다.

걸을수록 달라지는 경치 / 못을 중심으로 한 구성 / 감추고 드러내는 연출 / 축경으로 옮긴 명승

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Roji (Tea Garden) — 아다치 미술관의 다실과 로지 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Bjoernord

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / 양식 / 정원 양식

다실로 향하는 길 자체를 정원으로 삼는 형식이다. 징검돌과 쓰쿠바이, 중문이 걸음의 속도와 마음가짐을 가다듬어 도시 한가운데에 산중 거처를 짓고, 도착하기까지의 시간을 설계한다.

징검돌이 만드는 걸음의 속도 / 쓰쿠바이 물확 / 바깥 로지에서 안 로지로의 전환 / 도시 속의 암자

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Moss Garden — 사이호지의 이끼 정원 (CC BY 4.0) · © Hyppolyte de Saint-Rambert

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / 양식 / 정원 양식

시간과 습기가 길러낸 정원. 백여 종의 이끼가 땅을 덮은 사이호지가 그 전형으로, 오직 초록의 농담만으로 이루어진 표면은 손질과 방임 사이의 균형을 증명한다.

이끼의 농담 / 설계된 나뭇잎 사이의 빛 / 주재료로서의 시간 / 습기의 존재감

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Shakkei (Borrowed Scenery) — 무린안의 정원 (CC BY 4.0) · © Piet Parkiet

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / 기법 / 정원 양식

정원 밖의 산과 숲을 구도 안으로 끌어들이고 산울타리와 나무로 틀을 지어 정원의 일부로 삼는 기법이다. 소유할 수 없는 풍경을 설계에 끌어 쓰는, 가장 대담한 트리밍의 사상이다.

포착된 원경 / 산울타리에 의한 프레이밍 / 지워진 중경 / 바깥을 끌어안는 구도

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English Landscape Garden — 스투어헤드 (CC BY-SA 4.0) · © Martinvl

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 양식 / 정원 양식

기하학을 버리고 자연스러워 보이는 경관을 인공으로 구축한 18세기 영국의 혁명이다. 굽이치는 잔디밭과 구불구불한 호수, 곳곳에 놓인 신전이 그림 같은 조망을 땅째로 빚어냈고, 그것이 공원의 원형이 되었다.

기복 있는 잔디밭과 호수 / 신전과 폴리 / 감춰진 하하 담장 / 회화적 시점의 연속

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Persian Garden — 핀 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 양식 / 정원 양식

교차하는 수로가 넷으로 나누는 차하르 바그의 원형. 사막에 맞서 세운, 물과 그늘의 담으로 둘러싸인 낙원이다. 파라다이스라는 말에 뜻을 주었고, 이슬람에서 무굴까지 정원의 원형을 남겼다.

물에 의한 4분할 / 축선 위의 수반과 수로 / 담으로 둘러싸인 낙원 / 그늘진 가로수길

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Mughal Garden — 샬라마르 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 양식 / 정원 양식

제국의 규모로 확대된 차하르 바그. 단을 이루며 떨어지는 수로와 백대리석 정자가 샬리마르와 타지마할에서 건축과 정원의 완전한 통합을 이루어냈다.

단을 이루며 떨어지는 수로 / 물을 배경으로 한 백대리석 / 대칭을 이룬 가로수길 / 무덤과 정원의 일체화

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Chinese Scholar Garden — 졸정원 (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 양식 / 정원 양식

쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.

봉우리로 쓰인 태호석 / 액자가 되는 화창과 월동문 / 꺾이며 도는 회랑 / 겹겹이 포개진 축경

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Korean Garden — 창덕궁 후원 부용지 (CC BY-SA 3.0) · © No machine-readable author provided. IGEL assumed (based on copyright claims).

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / 양식 / 정원 양식

창덕궁 후원으로 대표되는, 지형을 최소한으로만 건드리는 조선의 정원이다. 자연 그대로의 골짜기와 못에 정자를 앉히는 데 그치는 이 손대지 않는 설계는 동아시아 정원의 또 하나의 이상을 보여 준다.

있는 그대로 둔 지형 / 방지원도(方池圓島) / 흩어놓은 정자 / 절제된 인공

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Topiary — 레븐스 홀의 토피어리 (CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 기법 / 정원 양식

상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.

전정으로 만든 기하학 / 짐승과 문장(紋章) / 상록수의 밀도 / 작업 시간으로서의 수십 년

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Naturalistic Planting — 하이라인의 식재 (CC BY-SA 4.0) · © Beyond My Ken

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / 양식 / 정원 양식

숙근초 초원의 생태를 본뜬 식재 디자인. 피트 아우돌프가 이끈 이 흐름은 겨울의 마른 씨방까지 아름다움을 넓혔고, 하이라인을 기점으로 사철의 관점에서 도시의 공공 공간을 다시 썼다.

숙근초와 그라스 군락 / 시들어 가는 것의 아름다움 / 흐르듯 번지는 식재 / 본보기가 되는 생태

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Bonsai — 존 나카 『고신』 (CC BY-SA 3.0) · © Sage Ross

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 양식 / 정원 양식

일본의 살아 있는 조각. 노거수의 경치를 화분 하나에 응축한다. 줄기의 선, 가지의 층, 뿌리 뻗음이라는 양식 어휘와 대를 이어 잇는 손질이 시간 그 자체를 작품으로 만든다.

화분 속의 축경 / 줄기의 선과 가지의 층 / 뿌리 뻗음과 고태(古態) / 대를 이어 가는 손질

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Ikebana — 이케노보의 이케바나 (CC0)

Ikebana

生け花 / 15th century– / 양식 / 정원 양식

일본의 꽃의 예술. 식물의 선과 여백으로 공간을 구성한다. 이케노보의 릿카에서 자유화까지, 꽃을 살리는 이 기예는 지금도 비대칭과 여백의 교본으로 남아 있다.

선에 의한 구성 / 비대칭의 균형 / 설계된 여백 / 계절과 시듦의 수용

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378

Parterre — 보르비콩트의 파르테르 (CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 레이아웃 / 정원 양식

회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.

회양목의 아라베스크 / 바탕색이 되는 자갈과 잔디 / 위에서 보기 위해 만든 것 / 대칭적 전개

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Neume Notation — 『아베 마리아』 성가 악보 (CC BY-SA 4.0) · © Domínio Público

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / 양식 / 기보 체계

서양에서 가장 오래된 악보. 손의 움직임 같은 곡선으로 선율의 억양을 적었다. 음높이가 선에 고정되기 이전의 선율의 몸짓이며, 그레고리오 성가의 필사본에 지금도 살아 있다.

선율의 몸짓으로서의 곡선 / 4선보와 네모꼴 음표 / 필사본의 붉은색과 검은색 / 가사 위에 떠 있는 기호

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Staff Notation — 스콰르찰루피 사본 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / 양식 / 기보 체계

귀도의 선에서 오선보에 이르기까지, 음의 높이를 좌표에 고정한 기보법이다. 시간을 왼쪽에서 오른쪽으로, 높이를 위아래로 옮기는 이 평면 설계는 천 년을 이어 쓰이는 정보 디자인 최장수 포맷이다.

다섯 줄의 좌표계 / 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 시간 / 음자리표와 조표 / 시간을 나누는 마디줄

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Graphic Notation — 이치야나기 도시 『일렉트릭 메트로놈을 위한 음악』 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 양식 / 기보 체계

케이지와 카듀가 오선보를 버리고 그린 악보. 도형과 선, 지도 같은 지면. 연주를 지시가 아니라 해석에 열어놓으면서 악보 자체가 시각 예술이 되었다.

버려진 오선 / 도형과 선에 의한 지시 / 해석에 열린 지면 / 작품으로서의 악보

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편집 방침

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