Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.
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Cherchez un style ou décrivez ce que vous voulez créer. Les noms passent en premier ; l’usage, l’effet et le support ajoutent des alternatives.
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ロリータ・ファッション / 1980s– / Style / Style de rue
Un style de rue japonais se référant au rococo et à la culture des filles, bâtissant une communauté qui construit le kawaii pour soi, non pour le regard des autres.
Jupes en cloche / Volants et dentelle / Coiffes / Règles de coordination strictes
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サプール / 1920s– / Style / Style de rue
La Société des ambianceurs et des personnes élégantes congolaise fait du port impeccable de costumes éclatants une pratique de la dignité. C’est un dandysme pacifique qui a le vêtement pour arme.
Costumes trois-pièces éclatants / Stricte discipline des couleurs / Geste et démarche / La fête au sein du quotidien
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キアロスクーロ / 16th century– / Technique / Techniques picturales
Il sculpte la forme par un contraste violent et laisse la lumière elle-même raconter l’histoire et porter l’émotion. Cette grammaire de la lumière court de la peinture jusqu’au film noir.
Une source de lumière unique / Obscurité profonde / La forme sculptée par la lumière / Ombre dramatique
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クーフィー体 / 8th century onward / Style / Traditions calligraphiques
Garde les verticales courtes et tire les horizontales en longueur, massant des lettres à traits droits et à angles droits en une bande de hauteur égale.
Des horizontales tirées en longueur / Des verticales courtes et anguleuses / Des lettres qui tournent à angle droit / Des lignes massées en une bande régulière
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ペルシア細密画 / 13th–17th century / Style / Peinture persane et indienne
Points de vue multiples, pigments de joaillier et composition qui ne craint pas le vide peignent la poésie et l’histoire comme des mondes complets enfermés dans un livre.
Espace à points de vue multiples / Pigments minéraux saturés / Nature ornementalisée / Écriture unie à l’image
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バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / Technique / Traditions textiles
Étoffe de Java réservée à la cire et teinte encore et encore. Le trait tracé au canting bâtit un système de motifs qui dit aussi le rang, la région et le rite.
Craquelures de la réserve de cire / Le trait du canting / Indigo et brun soga superposés / Un système de motifs signifiants
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ケンテ / 17th century– / Style / Traditions textiles
L’étoffe tissée en bandes des Asante et des Ewe du Ghana donne à chaque couleur et à chaque motif un nom et un sens, si bien que la porter revient à faire une déclaration.
Bandes cousues en étoffe / Or, rouge, vert éclatants / Motifs nommés / Habit de cérémonie
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アズレージョ / 15th century– / Style / Ornement
Le carreau bleu et blanc du Portugal fait office de peau de l’architecture et ouvre sur la rue le récit, la carte et l’ornement, jusqu’à rendre la ville lisible comme une planche imprimée.
Carreaux bleu et blanc / Panneaux narratifs à hauteur de mur / Motif répété / Un seul corps avec le bâtiment
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ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / Style / Habillage télévisuel
Fait bouger des formes plates en papier découpé et des capitales dessinées à la main sur des trajets droits et simples, au rythme de la musique, et énonce le sujet du film avant qu'il commence.
Silhouettes plates en papier découpé / Aplats de couleur réduits à quelques tons / Capitales dessinées à la main, irrégulières / Déplacements simples le long de lignes droites
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パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / Style / Styles historiques
Palladio distilla de l’Antiquité romaine la proportion, le front de temple et la symétrie stricte en une formule de la villa. Ses Quatre Livres la portèrent en Grande-Bretagne et en Amérique, où elle devint le visage correct par excellence de l’architecture publique.
Portique à front de temple / Symétrie stricte / Plans issus de la proportion / Dôme central
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バロック / 1600–1750 / Style / Styles historiques
Art total qui happe le spectateur par l’ovale, la surface courbe, la lumière dramatique et l’excès d’ornement. Architecture, sculpture, peinture et urbanisme y sont traités comme une seule mise en scène, qui change le pouvoir et la foi en spectacle.
Ovales et surfaces courbes / Lumière dramatique / Plafonds illusionnistes / Architecture fondue à la sculpture
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ロココ / 1730s–1770s / Style / Styles historiques
Il tourna la grandeur baroque vers l’intimité de l’intérieur : courbes en coquille, couleurs pâles et ornement asymétrique composant un espace mondain tout en légèreté. L’un des premiers styles où le décor s’affranchit de l’architecture pour prendre les devants.
Courbes de rocaille / Pastels pâles / Ornement asymétrique / Salons de miroirs blanc et or
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ボザール様式 / 1830s–1920s / Style / Styles historiques
Synthèse académique du classique enseignée à l’École des beaux-arts de Paris. Grands axes, ornement sculpté et hiérarchie du cérémonial se posaient sur les techniques nouvelles du fer et du verre, donnant à la ville moderne son visage public dans les gares, les musées et les banques.
Grands axes et escaliers d’apparat / Ordres classiques synthétisés / Ornement sculpté / Pierre sur structure de fer
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ウィーン工房 / 1903–1932 / Style / Mouvements du design moderne
L’atelier fondé par Hoffmann et Moser dessina les bâtiments, le mobilier, les arts de la table et le vêtement selon une seule géométrie et une seule exigence d’exécution. Il pratiquait l’œuvre d’art totale, traitant toute la vie quotidienne comme une seule pièce, à l’intérieur d’une entreprise commerciale.
Carrés et grilles / Contraste noir et blanc / Artisanat de luxe / Des vies entières dessinées
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曲木家具（トーネット） / 1859– / Technique / Mobilier et intérieurs
La chaise no 14 de Thonet ramenait le hêtre courbé à la vapeur à une poignée de pièces, premier meuble industriel expédié démonté et fabriqué en série. Le composant rationnel et la courbe élégante y arrivaient ensemble, ce qui lui vaut d’être appelée l’origine du design moderne.
Courbes de bois cintré à la vapeur / Réduction à quelques pièces / Expédition en pièces détachées / Légèreté et production de masse
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数寄屋 / 16th century– / Style / Styles historiques
Le style résidentiel léger et informel né de l’esthétique du thé : poteaux élancés, bois à l’écorce laissée, murs de terre et lumière des shōji, où la nature des matériaux et le vide font la qualité de la pièce. Katsura devint le lieu de pèlerinage du modernisme.
Poteaux élancés, toits légers / Bois en écorce et murs de terre / Lumière diffuse des shōji / Continuité avec le jardin
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / Style / Design industriel d'après-guerre
L’âge d’or du produit industriel, né de l’industrie italienne d’après-guerre et de ses designers, qui ajoutèrent au fonctionnalisme l’émotion et la présence sculpturale. Les lampes de Castiglioni et les machines d’Olivetti exportèrent le produit comme culture.
Produits sculpturaux / Couleur audacieuse et esprit / Alliances d’entreprises et de designers / Expérimentation des matériaux
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シノワズリ / 17th–18th century / Style / Réception interculturelle
La Chine imaginée de l’Europe : le désir des porcelaines et des laques importées se déploya en papiers peints, meubles et pagodes de jardin, uni à la légèreté rocaille. À lire comme un monde décoratif né du désir, non de la description.
Motifs orientaux fantasmés / Pagodes et treillages / Textures de laque et de porcelaine / Scènes continues en papier peint
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ホワイトキューブ / 1930s– / Style / Scénographie d'exposition
Murs blancs, lumière égale et salle sans ornement, pour que seule l’œuvre se dresse. Le MoMA en a fait un standard et, bien que la critique d’O’Doherty y ait démasqué une institution déguisée en neutralité, il reste la norme pour montrer l’art contemporain.
Murs blancs / Éclairage uniforme / L’œuvre isolée / Le contexte effacé
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サロン掛け / 1667–19th century / Mise en page / Scénographie d'exposition
La manière du Salon de Paris d’empiler les tableaux cadre contre cadre, du sol au plafond. La hauteur annonçait le rang d’une œuvre et regarder devenait compétition et mondanité, exactement à l’inverse du white cube, dont c’est pourtant le point d’origine.
Empilés du sol au plafond / Cadres serrés / Le rang selon la position / Le mur entier utilisé
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バクストの舞台美術 / 1909-1914 / Style / Scénographie
Décors et costumes refaits comme le tableau unique d'un peintre. Des couleurs denses comme des pierres précieuses superposées, avec des courbes en tourbillon et des motifs orientalistes qui entraînent le corps dansant lui-même dans le dessin.
Des accords de couleurs denses comme des pierres précieuses / Un motif posé sur un autre motif dans les costumes / Des courbes Art Nouveau en tourbillon / Des coiffes orientalistes et des pantalons amples
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ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / Style / Affiches publicitaires
Le style d’affiche en papier découpé de Nicholson et Pryde : contours supprimés, sujets résumés en aplats de quelques couleurs. Sans succès commercial à l’époque, son économie radicale anticipa l’affiche du XXe siècle.
Formes plates de papier découpé / Contours omis / Grands aplats de couleurs rares / Une audace qui semblait inachevée
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新版画 / 1915–1960s / Style / Estampe japonaise
Le renouveau de l’estampe mené par l’éditeur Watanabe Shōzaburō : la division graveur-imprimeur de l’ukiyo-e unie à la lumière et à l’atmosphère occidentales. Les nuits et les pluies de Hasui devinrent à l’étranger l’image aimée d’un Japon lyrique.
Le lyrisme de la nuit et de la pluie / Traitement occidental de la lumière / Précision du système graveur-imprimeur / Paysages de voyage
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ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / Style / Peinture d'icônes
La tradition de l’icône héritée de Byzance use de la perspective inversée, du fond d’or et de corps stylisés pour que le panneau devienne une fenêtre pour la prière plutôt qu’un tableau à regarder. La Trinité de Roublev en marque le sommet spirituel.
L’intemporalité du fond d’or / Perspective inversée / Corps stylisés / L’image comme objet de prière
IndexStyle ne rassemble pas tous les termes du design. Une entrée autonome doit décrire un langage visuel reconnaissable, reproductible et distinct de ses voisins. Critères éditoriaux