IndexStyle

Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.

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Wörterbuch

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Swedish Grace — Glas von Edward Hald (CC BY-SA 2.0) · © Tim Evanson from Cleveland Heights, Ohio, USA

Swedish Grace

スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / Stil / Skandinavisches Design

In der Zwischenkriegszeit legte Schweden leichtes Ornament und Handwerkskunst über klassizistische Haltung. Halds Glas und Asplunds Bauten zeigen eine anmutige Moderne, die der skandinavischen Moderne den Anlauf gab.

Klassizistisches Gerüst / Leichtes graviertes Ornament / Zartheit in Glas und Porzellan / Balance von Schlichtheit und Anmut

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281

Iranian Poster — Morteza Momayez, Plakat zu Die Hirsche (Gavaznha) 1974 — Wikimedia Commons / Public domain

Iranian Poster

イランのポスター / 1960s– / Stil / Regionale Grafik

Morteza Momayez eröffnete eine iranische Grafikkultur, in der die Linie der persischen Kalligrafie mit modernistischer Komposition verschmilzt. Daraus wuchs eine Plakattradition, die durch Revolution und Krieg hindurch in poetischer Metapher spricht.

Kalligrafische Linie als Form / Poetische Metapher / Die kompositorische Kraft der persischen Schrift / Eine zurückhaltende Palette

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Ebru — Beispiel für Ebru (CC BY-SA 4.0) · © Zkarapatlak

Ebru

エブル / 15th century– / Technik / Buntpapier

Türkische Marmorierkunst: Pigmente schwimmen auf verdicktem Wasser, werden mit Kamm und Nadel zu Blumen und Wirbeln gezogen und aufs Papier gehoben. Aus dem Grund der Kalligrafie zur eigenen Kunst gewachsen und von der UNESCO ausgezeichnet.

Blumenformen auf dem Wasser (ebru çiçekleri) / Gekämmte Wellenmuster / Der Zufall jedes einzelnen Blattes / Verbindung mit der Kalligrafie

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Delftware — Delfter Fayenceteller um 1760 (CC0)

Delftware

デルフト焼 / 1600s– / Stil / Keramikstile

Aus Sehnsucht nach chinesischem Porzellan schuf Delft eine eigene zinnglasierte Keramik. Windmühlen, Schiffe und östliche Szenen allein in Blau schrieben „Blau-Weiß“ als westliche Sprache von Tisch und Raum fest und machten die Chinoiserie zur gelebten Praxis.

Malerei allein in Blau / Weißer Zinnglasurgrund / Übersetzte östliche Motive / Von der Fliese bis zum Geschirr

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294

Golden Age Travel Poster — PLM, Oase von Nefta, 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster

旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / Stil / Werbeplakate

Die lithografierten Tourismusplakate, mit denen Eisenbahn- und Schifffahrtsgesellschaften konkurrierten: idealisierte Landschaften der Reiseziele, ornamentale Schrift und stolze Streckennamen, die das Reisen selbst als Bild der Sehnsucht erfanden.

Idealisierte Landschaften / Flache lithografische Farbe / Ornamentale Schrift / Insignien von Bahn und Linie

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298

Corporate Modernism — Paul Rand, IBM-Logo mit acht Streifen, 1972 — Wikimedia Commons / Public domain

Corporate Modernism

企業モダニズム / 1950s–1970s / Stil / Zeitgenössisches Branding

Das goldene Zeitalter der Corporate Identity, begründet von Rand, Chermayeff und ihren Zeitgenossen: geometrische Marken, gerasterte Gestaltungshandbücher und disziplinierte Anwendung, die für Unternehmen in der abstrakten Sprache der Moderne sprachen.

Abstrakte geometrische Marken / Gestaltungshandbücher / Gerasterte Anwendungsdisziplin / Die Kraft der Einfarbigkeit

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ITC Style — Herb Lubalin, Logotype der Zeitschrift Avant Garde, 1968 — Wikimedia Commons / Public domain

ITC Style

ITC様式 / 1970s–1980s / Stil / Schriftklassifikation

Das New York der Fotosatzära brachte einen Stil großer x-Höhen und eng geschlossener Sätze hervor. Lubalins konzeptionelle Typografie und die Zeitschrift U&lc inszenierten Buchstaben als Bilder und gaben der Epoche ihr Gesicht.

Riesige x-Höhen / Eng, aber nicht berührend / Schwünge und Ligaturen im Rampenlicht / Buchstaben als Bild

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301

Blue Note Style — Reid Miles (Fotografie von Francis Wolff), John Coltrane / Blue Train, 1957 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / Stil / Musikgrafik

Reid Miles produzierte für das Jazzlabel Hülle um Hülle aus Schwarz-Weiß-Fotografie, Zweifarbendruck und kühn beschnittener Schrift. Improvisation innerhalb der Beschränkung wurde zur grafischen Übersetzung des Jazz selbst.

Körnige Schwarz-Weiß-Fotografien / Zweifarbige Sparsamkeit / Kühner Anschnitt / Improvisierte Schriftsätze

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302

Factory Records Style — Peter Saville, Power, Corruption & Lies, 1983 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / Stil / Musikgrafik

Für das Label aus Manchester gestaltete Saville Hüllen, die sich weigern, die Musik zu erklären. Entliehene Industriefarbkarten, klassische Gemälde und Wellenformdiagramme machten aus der intelligenten Leere des Post-Punk einen Stil.

Verweigerte Erklärung / Entliehene Bilder aus fremden Feldern / Zurückhaltende Typografie / Katalognummern als Institution

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Airbrush Illustration — Fabiosaurusrex, Airbrush-Illustration (Ford-Werbung), 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Airbrush Illustration

エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / Technik / Illustrationsstile

Druckluft legt Verläufe ohne sichtbare Naht, und auf ihnen ruhte das goldene Zeitalter der kommerziellen Illustration mit Chromreflexen, feuchtem Glanz und idealisierter Haut. Vor dem Digitalen bedeutete das die perfekte Oberfläche.

Nahtlose Verläufe / Chrom und Reflexe / Sternförmige Glanzlichter / Idealisierte Glätte

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Irezumi — Kuniyoshi, Tsuzoku Suikoden, Zhang Shun — Wikimedia Commons / Public domain

Irezumi

和彫 / Edo period– / Stil / Tattoo-Stile

Der japanische Tätowierstil nahm sich Kuniyoshis Suikoden-Helden zum Vorbild und schneidet eine Erzählung über den ganzen Rücken und weiter über den Körper. Grundmuster aus Welle und Wolke rahmen jede Figur ein, und der Körper wird zu einem einzigen Ukiyo-e.

Erzählende Komposition über den ganzen Rücken / Rahmung aus Wellen und Wolken / Vom Ukiyo-e abgeleitete Motive / Ein auf den Körper hin entworfener Fluss

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Banknote Guilloche — US-Note zu 2 Dollar der Educational Series, 1896 — Wikimedia Commons / Public domain

Banknote Guilloche

紙幣のギヨシェ / 18th century– / Technik / Öffentliches Design

Der Banknotenstil, in dem maschinengeschnittene Guillochenkurven und gestochene Porträts die Fälschung abwehren und zugleich Kredit sichtbar machen. Die amerikanische Educational Series von 1896 erhob die Banknote zum allegorischen Meisterwerk.

Durchlaufende Guillochenkurven / Gestochene Tiefdruckporträts / Feine Guillochierarbeit im Grund / Hierarchien der Wertstufen

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Ex Libris (Bookplate) — Dürer, Exlibris für Willibald Pirckheimer — Wikimedia Commons / Public domain

Ex Libris (Bookplate)

蔵書票 / 15th century– / Stil / Publikation und Redaktion

Eine kleine Eigentumsgrafik, die auf den Vorsatz eines Buches geklebt wird. Seit Dürer schneiden Stecher Wappen, Allegorie und das genaue Selbstbild des Sammlers auf wenige Zentimeter und schaffen so eine private Grafik, in der Buchkultur und Druckgrafik einander begegnen.

Die Formel EX LIBRIS / Heraldik und Allegorie / Präziser Miniaturstich / Das Selbstbild des Besitzers

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Kamon — Taka-no-ha-Wappen mit Falkenfeder (CC BY-SA 2.5) · © Kace Kaminaga / Kubo Michal

Kamon

家紋 / Heian period– / Stil / Zeichensysteme

Japans Wappensystem, das Pflanzen, Tiere und Gegenstände allein mit Zirkel und Linie geometrisiert. Rund zwanzigtausend Muster, in Schwarz-Weiß-Umkehrung entworfen, vollendeten die skalierbare Marke Jahrhunderte vor dem Logodesign.

Geometrie im Kreis / Balance in der Schwarz-Weiß-Umkehrung / Äußerste Abstraktion der Natur / Konstruktion mit Zirkel und Lineal

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Heraldry — Wijnbergen-Wappenbuch, 13. Jahrhundert — Wikimedia Commons / Public domain

Heraldry

西洋紋章学 / 12th century– / Stil / Zeichensysteme

Europas Wappenwesen entstand aus der Notwendigkeit, auf dem Schlachtfeld einen Mann vom anderen zu unterscheiden. Die genaue Beschreibung in der Sprache der Blasonierung, die Regel der begrenzten Tinkturen und eine Grammatik aus Teilung und Kombination ergeben ein Gestaltungssystem, das seit 800 Jahren in Gebrauch ist.

Begrenzte Tinkturfarben / Die Grammatik der Schildteilungen / Beschreibbarkeit in der Blasonierung / Stilisierte Tierhaltungen

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Seal Engraving — Siegelabdruck von Kawamura Minsetsu (Nihon no Tenkoku, 1966) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © KAWAMURA Myohkei

Seal Engraving

篆刻 / Qin dynasty– / Technik / Kalligrafische Traditionen

Ostasiens Siegelkunst: Siegelschrift, in Stein geschnitten und auf wenigen Quadratzentimetern durch die Umkehrung von Rot und Weiß (zhuwen und baiwen) komponiert. Als Signatur am Bild beteiligt, vollendete sie die Gestaltung im kleinen Quadrat.

Umkehrung von Rot und Weiß / Liniengestaltung der Siegelschrift / Komposition auf wenigen Zentimetern / Die Textur des geschnittenen Steins

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Celestial Atlas — Cellarius, Harmonia Macrocosmica 1660 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas

星図の様式 / 17th–19th century / Stil / Diagramme und Schemata

Der barocke Himmelsatlas, der die Mythologie der Sternbilder über die Beobachtung legt. Cellarius' Harmonia Macrocosmica markiert den Höhepunkt einer Zeit, in der das wissenschaftliche Diagramm zugleich dekorative Kunst sein konnte.

Mythenfiguren über den Sternen / Konzentrischer Aufbau des Himmels / Kolorierung in Gold und Blau / Ornamentierte Kartuschen

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Botanical Illustration — Redouté, Les Roses 1817–24 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration

ボタニカルアート / 16th century– / Stil / Naturkundliche Illustration

Die Tradition des Pflanzenporträts, die wissenschaftliche Präzision und dekorative Schönheit zusammenhält. Redoutés Rosen in Punktierstich und Handkolorierung erhoben die Eleganz durch Genauigkeit zum Stil.

Eine einzelne Pflanze auf Weiß / Ergänzte Sezierdetails / Die Weichheit des Punktierstichs / Transparente Handkolorierung

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Ise Katagami — Ise-Katagami-Schablone (CC0)

Ise Katagami

伊勢型紙 / Muromachi period– / Technik / Durchdruck

Färbeschablonen, geschnitten aus mit Kakitannin laminiertem Papier: Bohr-, Stanz- und Streifenschnitt erzeugen fortlaufende Muster von solcher Feinheit, dass die Schablonen selbst das Europa des Fin de Siècle als Kunst der Linie aufhorchen ließen.

Geschnittene fortlaufende Muster / Das Braun des Tanninpapiers / Haarfeiner paralleler Streifenschnitt / Gestaltung aus Positiv und Negativ

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Daguerreotype — Daguerreotypie-Porträt (CC0)

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technik / Fototechniken

Die erste praktikable Fotografie fixierte das Bild unmittelbar auf einer versilberten Platte. Ein seitenverkehrtes Unikat, spiegelnd und im Samtetui verwahrt wie ein Schmuckstück: hier beginnt die Erfahrung, ein Bild zu besitzen.

Die spiegelnde Silberplatte / Ein seitenverkehrtes Unikat / Juwelenhafte Präsentation im Etui / Schmerzhaft feine Details

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Karesansui — Steingarten des Ryōan-ji (CC BY-SA 3.0) · © Stephane D'Alu

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / Stil / Gartenstile

Der japanische Trockengarten kommt ohne Wasser aus und stellt Wasserlandschaft und Kosmos allein aus geharktem Kies und Steinsetzungen dar. Die fünfzehn Steine des Ryōan-ji komponieren durch Subtraktion und gelten dem Minimalismus weltweit bis heute als Urbild gestalteter Leere.

Im geharkten Kies angedeutetes Wasser / Asymmetrische Steinsetzungen / Ein fester Blickpunkt von der Veranda / Radikale Subtraktion

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Kaiyū Strolling Garden — Kenroku-en (CC BY-SA 4.0) · © Motokoka

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / Stil / Gartenstile

Der Wandelgarten der Daimyō setzt seine Szenerie so, dass sich mit jedem Schritt auf dem Weg ein neuer Blick öffnet. Um den Teich herum liegen Brücken, Hügel und Teehäuser, bis die Bewegung selbst das Entworfene ist, Raumgestaltung mit einer Zeitachse.

Ansichten, die sich im Gehen wandeln / Komposition um den Teich / Inszeniertes Verbergen und Enthüllen / Berühmte Landschaften im Kleinen

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Roji (Tea Garden) — Teehaus und Roji im Adachi Museum of Art 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Bjoernord

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / Stil / Gartenstile

Hier ist der Garten nichts anderes als der Weg zum Teeraum. Trittsteine, Wasserbecken und Mitteltor stimmen Schritt und Gemüt, errichten eine Bergklause mitten in der Stadt und entwerfen die Zeit des Ankommens.

Der Rhythmus der Trittsteine / Das Tsukubai-Becken / Übergang vom äußeren zum inneren Roji / Eine Klause inmitten der Stadt

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English Landscape Garden — Stourhead (CC BY-SA 4.0) · © Martinvl

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Stil / Gartenstile

Eine englische Revolution des 18. Jahrhunderts, die die Geometrie verwarf und natürlich wirkende Szenerien künstlich errichtete. Geschwungene Rasenflächen, gewundene Seen und verstreute Tempel formten das Gelände selbst zum Bild, und daraus wurde der Prototyp des öffentlichen Parks.

Wellige Rasenflächen und Seen / Tempel und Follies / Der verborgene Ha-Ha-Graben / Eine Folge bildhafter Ansichten

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Redaktionelle Grundsätze

IndexStyle sammelt nicht jeden Begriff aus dem Designumfeld. Ein eigener Eintrag muss eine erkennbare, reproduzierbare und von Nachbarn unterscheidbare Bildsprache beschreiben. Aufnahmekriterien

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