IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条738

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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The Decisive Moment — 亨利·卡蒂埃-布列松《打网球的母亲》1950年 — Wikimedia Commons / Public domain

The Decisive Moment

決定的瞬間 / 1932- / 技法 / 摄影技法

等到事件与画面的形状重合的那一瞬间,只按下一次快门的拍法。卡蒂埃-布列松在 1952 年的摄影集里给出这一做法,并把事后不裁切、整幅画面全部用上定为条件。

画面用到边缘,不做任何裁切 / 整张底片留下的黑色边框 / 人影与背景的形状只重合一次 / 一直清晰到深处的街道

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Group f/64 — 亚当斯《提顿山脉与蛇河》1942 — Wikimedia Commons / Public domain

Group f/64

グループf/64 / 1932–1935 / 风格 / 摄影运动

韦斯顿与亚当斯等人以 f/64 光圈下满幅锐利为旗号发表的直接摄影宣言。他们拒绝画意派的朦胧,把大画幅的精微与丰富的层次本身当作摄影的美。

全画面的深焦 / 大画幅的精度 / 丰厚的灰阶 / 拒绝加工的直接性

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FSA Documentary — 兰格《移民母亲》1936 — Wikimedia Commons / Public domain

FSA Documentary

FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / 风格 / 摄影运动

大萧条时期美国农业安全局的纪实摄影计划。兰格的《移民母亲》与二十七万张归档底片,界定了纪实摄影的公共角色。

保全尊严的肖像 / 被记述的生活状况 / 作为国家工程的档案 / 图说中的现场信息

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Daguerreotype — 银版照相肖像(CC0)

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / 技法 / 摄影技法

把影像直接定影在镀银板上的第一种实用摄影术。像镜子一样左右反转、独一无二的影像,加上绒布盒中珠宝般的做派,构成了拥有一幅影像这一体验的起点。

如镜的银版 / 左右反转的孤本影像 / 如珠宝般的装盒呈现 / 近乎刺痛的细节

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Spirit Photography — 马姆勒 玛丽·托德·林肯与“灵” 约1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / 风格 / 摄影类型

用二次曝光把“灵”拍进画面的十九世纪灵异摄影。从穆勒为林肯遗孀所拍的那张,到降神会的热潮,它利用的正是人们对照片具有证据力的信仰,是媒介骗术与欲望合成的样式。

半透明叠印的人影 / 与遗像合成的画面 / 降神会记录的形式 / 被搬演出的证据性

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Photomicrography — 本特利拍摄的雪晶 约1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Photomicrography

顕微鏡写真 / 1840s– / 技法 / 摄影类型

透过显微镜拍下肉眼看不见的结构的科学摄影。本特利的雪花晶体证明了科学影像可以是美的,这条线经由偏光的色彩与荧光显微一直延续到今天的 Nikon Small World。

超出视力的结构 / 黑底上的标本 / 偏光与荧光的色彩 / 对称带来的惊奇

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Karesansui — 龙安寺石庭(CC BY-SA 3.0) · © Stephane D'Alu

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / 风格 / 园林风格

不用一滴水,只以砂纹与石组表现水景与宇宙的日本庭园样式。龙安寺十五块石头所示的减法构成,作为留白设计的原型,至今仍被世界各地的极简主义引用。

白砂纹路暗示的水 / 不对称的石组 / 自缘侧望去的固定视点 / 彻底的减法

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361

Kaiyū Strolling Garden — 兼六园(CC BY-SA 4.0) · © Motokoka

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / 风格 / 园林风格

大名庭园的形式,每走一段园路,景色便被重新编辑一次。以水池为中心布置桥、假山与茶屋,被设计的其实是移动本身,这是带时间轴的空间设计的高点。

边走边变的景致 / 以水池为中心的构成 / 藏与露的经营 / 缩景中的名胜

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Roji (Tea Garden) — 足立美术馆的茶室与露地 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Bjoernord

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / 风格 / 园林风格

把通往茶室的那段路径本身当作庭园。飞石、蹲踞与中门调节着步速与心境,在闹市里造出山居,连抵达前的时间也一并设计。

飞石控制的步速 / 蹲踞水钵 / 外露地与内露地的过渡 / 闹市中的山居

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Moss Garden — 西芳寺的苔庭(CC BY 4.0) · © Hyppolyte de Saint-Rambert

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / 风格 / 园林风格

由时间与湿度养出来的庭园,以百余种苔藓覆满地面的西芳寺为代表。只靠绿的浓淡构成的地面,正是照料与放任之间那种日本式平衡的现场演示。

苔的浓淡层次 / 经过设计的斑驳光影 / 以时间为主要材料 / 湿度的存在感

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Shakkei (Borrowed Scenery) — 无邻庵的庭园(CC BY 4.0) · © Piet Parkiet

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / 技法 / 园林风格

把园外的山与林纳入构图,再用绿篱和树木框起来,使其成为庭园的一部分。用无法占有的风景做设计,这是取景思想里最大胆的一种。

被收摄的远景 / 以绿篱取框 / 中景的消隐 / 把外部纳入的构图

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English Landscape Garden — 斯托海德庄园(CC BY-SA 4.0) · © Martinvl

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 风格 / 园林风格

十八世纪英国的一场革命,舍弃几何,用人工筑出看起来天然的风景。起伏的草地、蜿蜒的湖、散布的神庙,把如画的景致连同土地一起造型,成了公园的原型。

起伏的草坡与湖面 / 神庙与园林小品 / 隐而不见的哈哈墙 / 一连串如画的景观序列

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Persian Garden — 芬园(CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 风格 / 园林风格

四分园(chahar bagh)的源头,由十字水渠划分为四:以水与荫为材、与沙漠对抗的围墙乐园。它赋予了“天堂”一词以含义,也从伊斯兰世界到莫卧儿留下了庭园的原型。

以水作四分 / 轴线上的水池与水渠 / 围墙中的乐园 / 浓荫的林荫道

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Mughal Garden — 夏利马尔花园(CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 风格 / 园林风格

放大到帝国尺度的四分园:层层跌落的水渠与白色大理石亭阁,在夏利马尔园与泰姬陵实现了建筑与庭园的彻底融合。

层层跌落的水渠 / 映在水中的白色大理石 / 对称的林荫道 / 陵墓与庭园合一

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Chinese Scholar Garden — 拙政园(CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 风格 / 园林风格

在苏州结晶的文人园:把山水画立体地造出来。太湖石作峰、花窗如画框、回廊转折,将无尽景致折叠进方寸之地。

太湖石为峰 / 花窗与月洞门作框 / 曲折的回廊 / 层叠的咫尺山林

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Korean Garden — 昌德宫后苑 芙蓉池(CC BY-SA 3.0) · © No machine-readable author provided. IGEL assumed (based on copyright claims).

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / 风格 / 园林风格

以昌德宫后苑为代表的朝鲜庭园,对地形的改动降到最低。只在天然的山谷与池畔安放亭子,这种不加手的设计给出了东亚庭园的另一种理想。

地形一仍其旧 / 方池圆岛 / 散点布置的亭榭 / 被克制的人工

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Topiary — 莱文斯庄园的绿雕(CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 技法 / 园林风格

把常绿树修剪成几何形或动物的植物雕塑。它把以数十年计的生长纳入设计,是最耗时间的一种雕刻技法。

修剪出的几何 / 鸟兽与纹章图形 / 常绿树的致密 / 以数十年为工期

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Naturalistic Planting — 高线公园的植栽(CC BY-SA 4.0) · © Beyond My Ken

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / 风格 / 园林风格

以宿根草甸生态为范本的种植设计,由皮特·奥多夫领衔:把美延伸到冬日枯萎的花序上,这一贯穿四季的构想自高线公园起改写了城市公共空间。

宿根草与禾草群落 / 枯萎之美 / 漂移状的种植团块 / 以生态为范本

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Bonsai — 约翰·纳卡《护神》(CC BY-SA 3.0) · © Sage Ross

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 风格 / 园林风格

日本的活体雕塑:把古木的景致浓缩于一盆之中。干姿、枝盘与根盘的样式语汇,加上代代相传的养护,使时间本身成为作品。

盆中的缩微景致 / 干姿与枝盘 / 根盘与古锈 / 跨越世代的养护

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Ikebana — 池坊的插花(CC0)

Ikebana

生け花 / 15th century– / 风格 / 园林风格

日本的花之艺术:以植物的线条与虚空构成空间。从池坊的立花到自由花,让花活着的这门手艺始终是一部关于不对称与留白的教科书。

以线条构成 / 不对称的均衡 / 经营出的虚空 / 接纳时令与凋零

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Parterre — 沃子爵城堡的花坛(CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 版面 / 园林风格

用黄杨绿篱在地面绣出蔓草纹的平面花坛。它一开始就是为了从楼上俯瞰而设计的,把地面本身变成装饰的平面设计。

黄杨的蔓草纹 / 作底色的砾石与草坪 / 为俯瞰而作 / 对称的展开

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Neume Notation — 《圣母颂》的圣咏谱(CC BY-SA 4.0) · © Domínio Público

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / 风格 / 记谱体系

西方最古老的乐谱:用手势般的曲线记录旋律的起伏。那是音高被固定到线上之前的旋律姿态,至今仍活在格里高利圣咏的手抄本中。

作为旋律姿态的曲线 / 四线谱与方形音符 / 手抄本的红与黑 / 浮在歌词之上的记号

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Staff Notation — 斯夸尔恰卢皮抄本 15世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / 风格 / 记谱体系

从圭多发明谱线到五线谱成型,音高被固定在坐标上。时间从左往右,高低往上下走,这套平面设计已经用了一千年,是信息设计里最长寿的格式。

五条线的坐标系 / 自左向右流动的时间 / 谱号与调号 / 切分时间的小节线

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Graphic Notation — 一柳慧《为电子节拍器而作的音乐》1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 风格 / 记谱体系

凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱:形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令,乐谱本身遂成为视觉艺术。

被舍弃的五线谱 / 以形与线下达指示 / 向解释敞开的页面 / 作为作品的乐谱

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