Ein Wörterbuch der Gestaltungsstile, geschrieben aus den Werken selbst.
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Suche nach einem Stil oder beschreibe dein Vorhaben. Namensübereinstimmungen kommen zuerst; Zweck, Wirkung und Medium ergänzen Alternativen.
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フランス式整形庭園 / 17th century– / Stil / Gartenstile
Der Garten aus Achse, Symmetrie und Perspektive, den Le Nôtre in Versailles zur Vollendung brachte. Schere und Wasserflächen zwingen die Natur in die Geometrie, und Macht wird als räumliche Ordnung sichtbar.
Achsen, die zum Fluchtpunkt laufen / Strenge Symmetrie / Geschnittene Geometrie / Wasserspiegel und Grand Canal
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イタリア式庭園 / 15th–17th century / Stil / Gartenstile
Der Renaissancegarten aus terrassierten Hängen, Treppen, Kanälen und Fontänen. Die hundert Brunnen der Villa d'Este sind Ingenieurkunst des Wassers, mit der Schwerkraft als Entwurfsmaterial.
Terrassierte Hänge / Wassertreppen und Fontänen / Achsen und Statuen / Gestaltete Ausblicke
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ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Stil / Gartenstile
Der Ursprung des Tschahar Bagh, geviertelt von kreuzenden Wasserläufen: ein ummauertes Paradies aus Wasser und Schatten, der Wüste entgegengesetzt. Es gab dem Wort Paradies seinen Sinn und dem Garten seinen Archetyp, vom Islam bis zu den Moguln.
Vierteilung durch Wasser / Axiale Becken und Kanäle / Das ummauerte Paradies / Schattige Alleen
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ムガル庭園 / 16th–18th century / Stil / Gartenstile
Der Tschahar Bagh im Maßstab eines Reiches: gestufte Wasserläufe und Pavillons aus weißem Marmor, die in Shalimar und am Taj die vollständige Verschmelzung von Bauwerk und Garten erreichen.
Gestufte Wasserläufe / Weißer Marmor am Wasser / Symmetrische Alleen / Grabmal und Garten als Einheit
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中国文人庭園 / Song dynasty– / Stil / Gartenstile
Der Literatengarten, in Suzhou kristallisiert: Landschaftsmalerei, dreidimensional gebaut. Taihu-Felsen als Gipfel, Gitterfenster als Bilderrahmen und gewundene Wandelgänge falten unendliche Szenerie in kleine Parzellen.
Taihu-Steine als Gipfel / Gitterfenster und Mondtore als Rahmen / Sich wendende Wandelgänge / Geschichtete Miniaturlandschaft
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トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technik / Gartenstile
Pflanzenskulptur, aus Immergrünen zu Geometrien und Tieren geschnitten. Weil Jahrzehnte des Wachsens zum Entwurf gehören, ist keine bildhauerische Technik langsamer.
Geschnittene Geometrie / Tiere und Embleme / Immergrüne Dichte / Jahrzehnte als Arbeitszeit
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盆栽 / Heian period– / Stil / Gartenstile
Japanische lebende Skulptur, die die Szenerie eines uralten Baumes in der Schale verdichtet. Ein Formenvokabular aus Stammlinie, Astpolstern und Wurzelansatz macht zusammen mit der über Generationen weitergegebenen Pflege die Zeit selbst zum Werk.
Miniaturlandschaft in der Schale / Stammlinie und Astpolster / Wurzelansatz und Patina / Pflege über Generationen hinweg
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生け花 / 15th century– / Stil / Gartenstile
Japans Kunst der Blume: Raum, komponiert aus pflanzlicher Linie und Leere. Vom Rikka der Ikenobō-Schule bis zu den freien Stilen bleibt das Handwerk, Blumen leben zu lassen, ein Lehrbuch der Asymmetrie und des Negativraums.
Komposition durch die Linie / Asymmetrische Balance / Gestaltete Leere / Jahreszeit und Vergehen angenommen
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パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Layout / Gartenstile
Ein flaches Beet, in dem geschnittener Buchs Arabesken in den Boden stickt. Entworfen ist es für den Blick aus den oberen Geschossen, und es macht den Boden zum Ornament und die Gartenkunst zur Grafik.
Arabesken aus Buchsbaum / Kies und Rasen als Grundfarben / Für den Blick von oben gemacht / Symmetrische Entwicklung
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錬金術記号 / medieval–18th century / Stil / Zeichensysteme
Die Zeichen, die Stoffe und Operationen zwischen Geheimhaltung und Weitergabe festhielten. Das System, das die Planeten an die Metalle band, verschwand in der chemischen Formelsprache, überlebt aber als Grafik des Geheimnisvollen, bis heute zitiert.
Entsprechungen von Planet und Metall / Geometrie, aus Kreuzen gefügt / Geheimhaltung wie in einer Chiffre / Überlieferte Tafeln
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エアロ / 2006–2012 / Stil / Microsoft UI
Die transluzente Glasoberfläche von Vista und 7: mattierte Fensterrahmen, Live-Miniaturansichten und GPU-komponierte Tiefe machten den Blick „durch Glas“ zum Standardvokabular des Betriebssystems.
Mattierte Rahmen / Reflexe und Glanzlichter / Live-Miniaturansichten / GPU-komponierte Tiefe
403
ブラシドメタル / 1999–2007 / Stil / Apple UI
Die Fenster aus gebürstetem Metall in iTunes und Safari: ein skeuomorpher Zweig, der den Zweck einer Anwendung über das Material ausspricht und das Vertrauen in Profigerät auf den Desktop holt.
Gebürstete Metalloberflächen / Nietenartige Details / Gerätemetaphern / Abgestufte Grautöne
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アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Der Schutzumschlag-Stil, den Lustig bei New Directions entwickelte: Andeutung durch Zeichen und Abstraktion statt Illustration, die literarische Umschläge in kleine moderne Kunstwerke verwandelte und die amerikanische Buchgestaltung der Nachkriegszeit hob.
Abstrakte Andeutung des Inhalts / Kompositionen aus Zeichen und Form / Handlettering im Verbund mit Satzschrift / Kohärenz der Reihengestaltung
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恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / Stil / Publikation und Redaktion
Eine Buchgestaltung, die den Umschlag als eigenständigen Druck behandelt und nicht als Rahmen für ein Bild. An die Stelle gegenständlicher Illustration treten gedruckte abstrakte Formen und Farbflächen, und die Buchstaben des Titels stehen als Teil dieser Fläche.
Umschläge nur aus abstrakten Formen und Farbflächen, ohne gegenständliche Illustration / Die Titelbuchstaben von Hand gezeichnet statt aus Typen gesetzt, auf derselben Fläche wie das Bild / Wenige Farben, die Form aus übereinanderliegenden Flächen statt aus Konturlinien / Die nackte Farbe des Papiers stehen gelassen, das Bild direkt darauf gesetzt
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昭和モダン / 1920s–1930s / Stil / Werbeplakate
Die kommerzielle Moderne des Vorkriegsjapan, exemplarisch in Sugiura Hisuis Plakaten für Mitsukoshi und die U-Bahn: Art déco gekreuzt mit Nihonga, die Stadt der Modern Girls und raffiniertes Lettering zeichnen den Anbruch der Konsumkultur.
Art déco gekreuzt mit Nihonga / Die Stadt des Modern Girl / Stilisiertes Lettering / Kaufhäuser und Nahverkehr
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月份牌 / 1910s–1940s / Stil / Werbeplakate
Werbebilder mit angehängtem Kalender, die in Shanghai zur Blüte kamen. Frauen im Qipao, in Wischtechnik und Aquarell modelliert, verkauften Zigaretten und Kosmetik und hielten zugleich das Datum fest, und diese ost-westliche Mischform der kommerziellen Schönheitsmalerei übermalte die visuelle Kultur Ostasiens.
Weich gewischte und lasierte Haut / Schönheiten im Qipao / Kalender und Produkt auf einem Blatt / Interieurs zwischen Ost und West
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クロワゾニスム / 1888–1895 / Stil / Fin de Siècle
Eine Malweise, benannt nach den Stegen der Zellenschmelz-Emaille: flache Farbfelder, von schweren Konturlinien umschlossen. Sie brachte die Sehweise des Ukiyo-e und des Glasfensters in die Ölmalerei und gab das modellierte Volumen zugunsten einer aus der Erinnerung gesetzten Farbe auf. Die Technik, die die Flächigkeit des Plakats vorbereitete.
Dicke, dunkle Konturlinien / Flache Farbfelder ohne Modellierung / Dekorativ vereinfachte Formen / Aus der Erinnerung geschöpfte Farbgebung
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ナビ派 / 1888–1900 / Stil / Fin de Siècle
Eine Gruppe von Malern, die sich Propheten nannten und von der Erklärung ausgingen, ein Bild sei im Wesentlichen eine ebene Fläche, die in einer bestimmten Ordnung mit Farben bedeckt ist. Sie führten Interieur und Alltag in Dekorationstafeln, Lithografien, Buchillustration und Bühnenbild weiter und lösten die Grenze zwischen freier und angewandter Kunst auf.
Als Dekorationstafeln gedachte Kompositionen / Umkehrungen von Muster und Grund / Harmonien gedämpfter Zwischentöne / Sujets aus Interieur und Alltag
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象徴主義 / 1886–1910 / Stil / Fin de Siècle
Eine internationale Bewegung, die nicht die äußere Welt beschreiben, sondern das Innenleben durch Formen und Farben sichtbar machen wollte, die Traum, Mythos und Idee andeuten. Verschwimmende Konturen, geschlossene Augen, ornamentalisierte Pflanzen und Embleme stehen als Präsenzen da, deren Bedeutung nie ausgesprochen wird, und aus ihnen entstand das Vokabular der Plakate und des Buchschmucks des Fin de Siècle.
Sujets aus Traum und Mythos / Konturen, die sich ins Ungewisse auflösen / Ornamentalisierte Pflanzen und Embleme / Ein tiefes, gedämpftes Farbspektrum
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / Stil / Druckgrafik und soziale Bewegungen
Ein Realismus, der 1934 zum offiziellen Stil des Staates kodifiziert wurde und Arbeiter und Führer in idealisierter Gestalt zeigt. Er verwarf das avantgardistische Experiment zugunsten allgemein lesbarer Bilder und wiederholte das Narrativ des Regimes über tiefe Blickpunkte, vorwärtsschreitende Massen und das Licht einer strahlenden Zukunft. Bedeutsam als seltener Fall, in dem ein Staat einen Stil verordnete.
Heroisierte Arbeiterfiguren / Monumentale Kompositionen in Untersicht / Gesunde Haut und helles Licht / Vorwärtsschreitende Menschenmassen
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ネオ・ジオ / 1984–1992 / Stil / Geometrische Abstraktion
Eine New Yorker Strömung der 1980er Jahre, die das Vokabular der geometrischen Abstraktion und des Minimalismus als Zeichen der Warengesellschaft neu zitierte. Glatter Industrielack, Leuchtfarben und der Glanz von Fertigwaren verschieben die Reinheit der Abstraktion seitwärts in die Bildwelt des Konsums. Geometrie als Kritik.
Glatte Oberflächen aus Industrielack / Grelle, künstliche Farben / Glanz und Finish von Fertigwaren / Kompositionen wie Schaltpläne
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マジック・リアリズム / 1925–1970s / Stil / Maltechniken
Malerei, deren Darstellung kompromisslos realistisch bleibt und in der die Wirklichkeit durch Licht, Anordnung und Stille dennoch um eine Stufe verschoben erscheint. Ohne die Verformungen des Surrealismus zu bemühen, ruft sie Beunruhigung und Ruhe zugleich hervor, indem sie alltägliche Dinge von befremdlicher Klarheit nebeneinandersetzt. Der Name stammt aus der deutschen Kunstkritik von 1925.
Hartes, gleichmäßiges Licht / Befremdlich klare Detailschärfe / Reglose Figuren und Dinge / Unerklärte Anordnungen
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ルミニズム / 1850–1875 / Stil / Amerikanische Moderne
Ein Stil der amerikanischen Landschaftsmalerei, der auf glatter, pinselspurfreier Fläche das atmosphärische Licht in bis zum Horizont fein abgestuften Übergängen malt. Die Figuren bleiben klein, das Wasser ruht spiegelglatt, und das Licht selbst wird zum Thema. Ein Lehrbuch der Komposition für gestaltete Stille.
Glatte Oberfläche ohne Pinselspur / Den Horizont betonender Bildaufbau / Atmosphärisches Licht in feinen Abstufungen / Spiegelglatte Wasserfläche
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パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / Stil / Ornament
Eine Bewegung, die der modernistischen Prämisse, Dekoration sei minderwertig, frontal widersprach. Sie brachte islamische Geometrie, Quilts, Tapeten und die Wiederholung der Textilien auf große Formate und rückte weibliche Handarbeit und außereuropäische Stile ins Zentrum der Kunst. Ein Ausgangspunkt für die Politik des Ornaments.
Flächendeckend wiederholte Muster / Zitate aus Quilt und Textil / Bezug auf außereuropäische Ornamentik / Randloser All-over-Aufbau
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