IndexStyle

Un dictionnaire des styles du design, écrit à partir des œuvres elles-mêmes.

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Termes	738

Dictionnaire

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The Decisive Moment — Henri Cartier-Bresson, Mère jouant au tennis 1950 — Wikimedia Commons / Public domain

The Decisive Moment

決定的瞬間 / 1932- / Technique / Techniques photographiques

Une façon de photographier qui attend l'instant où l'événement et la forme du cadre coïncident, et ne déclenche qu'une fois. Cartier-Bresson l'a exposée dans son livre de 1952 et a posé comme condition d'utiliser tout le cadre, sans recadrer ensuite.

Le cadre employé jusqu'aux bords, sans recadrage / Le liseré noir que laisse le négatif entier / La figure et le fond qui s'alignent un instant / Une rue nette jusqu'au fond

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Group f/64 — Adams, The Tetons and the Snake River 1942 — Wikimedia Commons / Public domain

Group f/64

グループf/64 / 1932–1935 / Style / Mouvements photographiques

Un manifeste de la photographie pure signé Weston, Adams et leur cercle, qui prirent pour étendard la netteté d’un bord à l’autre obtenue en fermant le diaphragme à f/64. Refusant le flou du pictorialisme, ils tenaient la précision du grand format et l’étendue des valeurs pour la beauté même d’une photographie.

Netteté profonde sur tout le champ / Précision du grand format / Une gamme de gris opulente / Une franchise qui refuse la manipulation

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FSA Documentary — Lange, Migrant Mother 1936 — Wikimedia Commons / Public domain

FSA Documentary

FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Style / Mouvements photographiques

Le programme documentaire de la Farm Security Administration dans l’Amérique de la Dépression. La Migrant Mother de Lange et 270 000 négatifs archivés ont défini le rôle public du documentaire.

Portraits préservant la dignité / Conditions de vie décrites / L’archive comme projet d’État / Données de terrain dans les légendes

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Daguerreotype — Portrait au daguerréotype (CC0)

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Technique / Techniques photographiques

La première photographie praticable fixait l’image directement sur une plaque argentée. Une image unique, inversée comme dans un miroir et logée dans le velours comme un bijou, marque le début de l’expérience de posséder une image.

La plaque d’argent en miroir / Une image unique et inversée / Présentation en écrin, comme un bijou / Un détail d’une finesse douloureuse

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Spirit Photography — Mumler, Mary Todd Lincoln avec un « esprit », vers 1872 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / Style / Genres photographiques

Le commerce de fantômes obtenus par double exposition, au XIXe siècle. Du portrait de la veuve de Lincoln par Mumler à la vogue des séances, il se nourrissait de la croyance même qu’une photographie prouve quelque chose, style bâti sur la supercherie médiatique et le désir.

Figures translucides surimprimées / Montages avec portraits de deuil / Le format du procès-verbal de séance / Une évidence mise en scène

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Photomicrography — Cristal de neige de Bentley, vers 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Photomicrography

顕微鏡写真 / 1840s– / Technique / Genres photographiques

Photographie scientifique qui enregistre au microscope des structures hors de portée de l’œil. Les cristaux de neige de Bentley ont prouvé que l’image scientifique pouvait être belle, et cette affirmation se poursuit dans la couleur polarisée et la fluorescence jusqu’au Nikon Small World d’aujourd’hui.

Structures au-delà du visible / Spécimens sur fond noir / Couleur polarisée et fluorescente / L’émerveillement de la symétrie

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Karesansui — Jardin sec de Ryōan-ji (CC BY-SA 3.0) · © Stephane D'Alu

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / Style / Styles de jardin

Un jardin japonais qui n’emploie aucune eau et rend le paysage d’eau et le cosmos par le seul gravier ratissé et les seules pierres posées. Les quinze rochers du Ryōan-ji composent par soustraction, et le minimalisme du monde entier les cite encore comme l’archétype du vide dessiné.

L’eau suggérée par le gravier ratissé / Groupes de pierres asymétriques / Un point de vue fixe depuis la véranda / Soustraction radicale

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361

Kaiyū Strolling Garden — Kenroku-en (CC BY-SA 4.0) · © Motokoka

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / Style / Styles de jardin

Le jardin de promenade des daimyos monte son paysage de telle sorte qu’une vue nouvelle s’ouvre à chaque pas le long du chemin. Ponts, collines artificielles et pavillons de thé se disposent autour d’un étang central jusqu’à ce que le déplacement lui-même soit l’objet du dessin, un espace doté d’un axe du temps.

Des vues qui changent en marchant / Composition centrée sur l’étang / Mise en scène du caché-révélé / Paysages célèbres en miniature

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Roji (Tea Garden) — Pavillon de thé et roji du musée d'art Adachi 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Bjoernord

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / Style / Styles de jardin

Ici, le jardin n’est rien d’autre que le chemin qui mène à la salle de thé. Pas japonais, bassin tsukubai et portillon intermédiaire règlent l’allure et l’état d’esprit du marcheur, bâtissant un ermitage de montagne en pleine ville et dessinant le temps qu’il faut pour arriver.

La cadence des pas japonais / Le bassin tsukubai / Passage du roji extérieur à l’intérieur / Un ermitage au cœur de la ville

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Moss Garden — Jardin de mousse de Saihō-ji (CC BY 4.0) · © Hyppolyte de Saint-Rambert

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / Style / Styles de jardin

Un jardin que font pousser le temps et l’humidité, comme au Saihō-ji, où plus de cent espèces de mousses couvrent le sol. Ses surfaces ne se composent que de nuances de vert, démonstration de l’équilibre japonais entre entretenir un lieu et le laisser tranquille.

Gradations de mousses / Lumière tachetée composée / Le temps comme matériau principal / La présence de l’humidité

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Shakkei (Borrowed Scenery) — Jardin de Murin-an (CC BY 4.0) · © Piet Parkiet

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / Technique / Styles de jardin

Une technique qui fait entrer dans la composition la montagne ou la forêt situées au-delà du jardin, en les cadrant par des haies et des arbres jusqu’à ce qu’elles lui appartiennent. C’est l’idée la plus audacieuse du cadrage qui soit, composer avec un paysage que nul ne peut posséder.

Des lointains capturés / Cadrage par la haie / Le plan intermédiaire effacé / Une composition incluant le dehors

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English Landscape Garden — Stourhead (CC BY-SA 4.0) · © Martinvl

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Style / Styles de jardin

Une révolution anglaise du XVIIIe siècle qui jeta la géométrie par-dessus bord et construisit par l’artifice des scènes d’apparence naturelle. Pelouses vallonnées, lacs serpentins et temples dispersés dans la vue façonnaient le terrain lui-même en tableau, et il en est sorti le prototype du parc public.

Pelouse vallonnée et lac / Temples et fabriques / Le saut-de-loup (ha-ha) dissimulé / Une suite de vues picturales

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Persian Garden — Jardin de Fin (CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Style / Styles de jardin

L’origine du chahar bagh, divisé en quatre par des canaux d’eau croisés : un paradis clos d’eau et d’ombre dressé contre le désert. Il a donné au mot paradis son sens et au jardin son archétype, de l’islam aux Moghols.

Division quadripartite par l’eau / Bassins et canaux axiaux / Le paradis clos de murs / Allées ombragées

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Mughal Garden — Jardins de Shalimar (CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / Style / Styles de jardin

Le chahar bagh à l’échelle de l’empire : canaux d’eau en gradins et pavillons de marbre blanc atteignant, à Shalimar et au Taj, la pleine intégration du bâti et du jardin.

Canaux d’eau en gradins / Marbre blanc contre l’eau / Allées symétriques / Tombeau et jardin unifiés

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Chinese Scholar Garden — Jardin de l'Humble Administrateur (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / Style / Styles de jardin

Le jardin des lettrés cristallisé à Suzhou : la peinture de paysage construite en trois dimensions. Pics de pierre de Taihu, fenêtres ajourées en cadres de tableau et corridors sinueux replient un paysage infini dans de petites parcelles.

Pierres de Taihu en guise de pics / Fenêtres ajourées et portes de lune comme cadres / Corridors sinueux / Paysage miniature en couches

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Korean Garden — Étang Buyongji, Huwon, Changdeokgung (CC BY-SA 3.0) · © No machine-readable author provided. IGEL assumed (based on copyright claims).

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / Style / Styles de jardin

Le jardin de Joseon déplace le moins de terre possible, et le jardin arrière de Changdeokgung en est le modèle. Des pavillons se posent simplement dans des vallons et des étangs déjà là, dessin qui laisse le terrain intact et propose l’autre idéal du jardin est-asiatique.

Le terrain laissé tel quel / Étangs carrés aux îles rondes / Pavillons dispersés / L’artifice contenu

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Topiary — Topiaires de Levens Hall (CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Technique / Styles de jardin

Une sculpture végétale obtenue en taillant les persistants en géométries et en animaux. Comme des décennies de croissance font partie du dessin, aucune technique sculpturale n’est plus lente.

Géométrie taillée / Bêtes et emblèmes / Densité du feuillage persistant / Des décennies comme temps de travail

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375

Naturalistic Planting — Plantations de la High Line (CC BY-SA 4.0) · © Beyond My Ken

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / Style / Styles de jardin

Le design de plantation modelé sur les écologies de prairie vivace, mené par Piet Oudolf : une beauté étendue jusqu’aux têtes de graines mortes de l’hiver, une idée à l’année qui réécrit l’espace public urbain depuis la High Line.

Communautés de vivaces et de graminées / La beauté du dépérissement / Plantations en nappes (drifts) / L’écologie pour modèle

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Bonsai — John Naka, Goshin (CC BY-SA 3.0) · © Sage Ross

Bonsai

盆栽 / Heian period– / Style / Styles de jardin

Sculpture vivante japonaise qui condense dans un pot le paysage d’un arbre séculaire. Un vocabulaire stylistique de la ligne du tronc, des plateaux de branches et de l’étalement des racines, joint à un soin transmis sur plusieurs générations, fait du temps lui-même l’œuvre.

Un paysage miniature dans un pot / Ligne du tronc et plateaux de branches / Racines apparentes et patine / Le soin à travers les générations

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377

Ikebana — Ikebana de l'école Ikenobo (CC0)

Ikebana

生け花 / 15th century– / Style / Styles de jardin

L’art japonais de la fleur : l’espace composé de ligne végétale et de vide. Du rikka d’Ikenobō aux styles libres, l’art de laisser vivre les fleurs demeure un manuel d’asymétrie et d’espace négatif.

Composition par la ligne / Équilibre asymétrique / Le vide dessiné / Saison et flétrissement acceptés

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378

Parterre — Parterre de Vaux-le-Vicomte (CC0)

Parterre

パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Mise en page / Styles de jardin

Un parterre plat où le buis taillé brode des arabesques dans le sol. Il était conçu pour être regardé d’en haut, depuis les étages, ce qui change le sol en ornement et le jardinage en design graphique.

Arabesques de buis / Gravier et gazon comme couleurs de fond / Fait pour la vue d’en haut / Développement symétrique

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380

Neume Notation — Partition de chant de l'Ave Maria (CC BY-SA 4.0) · © Domínio Público

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / Style / Systèmes de notation

La plus ancienne écriture musicale d’Occident : l’inflexion mélodique consignée en courbes, comme le mouvement d’une main. Le geste de la mélodie avant que la hauteur ne soit fixée sur des lignes, toujours vivant dans les manuscrits du chant grégorien.

Courbes comme geste mélodique / Portées de quatre lignes et notes carrées / Rouge et noir de manuscrit / Signes flottant au-dessus des mots

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381

Staff Notation — Codex Squarcialupi, XVe siècle — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / Style / Systèmes de notation

Une notation qui fixe la hauteur à une coordonnée, de l’invention de la ligne par Guido jusqu’à la portée de cinq lignes. Le temps s’y lit de gauche à droite et la hauteur de bas en haut, dessin plan encore en usage après mille ans et format le plus durable du design d’information.

Le système de coordonnées à cinq lignes / Le temps de gauche à droite / Clés et armures / Des mesures qui divisent le temps

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Graphic Notation — Toshi Ichiyanagi, Musique pour métronomes électriques 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / Style / Systèmes de notation

Les partitions que Cage et Cardew dessinèrent en abandonnant la portée : formes, lignes, pages en forme de cartes. En ouvrant l’exécution à l’interprétation plutôt qu’à l’instruction, la partition elle-même devint art visuel.

La portée abandonnée / L’instruction par la forme et la ligne / Des pages ouvertes à l’interprétation / La partition comme œuvre

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Ligne éditoriale

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