Un diccionario de estilos de diseño, escrito a partir de las obras mismas.
Es HTML puro. Se abre en cualquier navegador y en cualquier dispositivo, sin app y sin cuenta, y las máquinas leen la misma página.
| Términos | 738 |
|---|
Busca por estilo o describe lo que quieres crear. Los nombres tienen prioridad; el propósito, el efecto y el medio añaden alternativas.
PruebaBauhausun sitio de empleo premiumuna app financiera fiable
346
決定的瞬間 / 1932- / Técnica / Técnicas fotográficas
Una manera de fotografiar que espera el instante en que el suceso y la forma del encuadre coinciden, y dispara una sola vez. Cartier-Bresson la expuso en su libro de 1952 y puso como condición usar el encuadre entero, sin recortar después.
El encuadre aprovechado hasta los bordes, sin recorte / El borde negro que deja el negativo completo / Figura y fondo que se alinean por un instante / Una calle nítida hasta el fondo
347
グループf/64 / 1932–1935 / Estilo / Movimientos fotográficos
Manifiesto de la fotografía directa de Weston, Adams y su círculo, que tomaron por bandera la nitidez de borde a borde de un diafragma cerrado a f/64. Frente a la bruma del pictorialismo, sostuvieron que la precisión del gran formato y la riqueza tonal eran ya la belleza de una fotografía.
Foco profundo en todo el campo / Precisión de gran formato / Una escala de grises opulenta / Franqueza que rechaza la manipulación
349
FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / Estilo / Movimientos fotográficos
El programa documental de la Farm Security Administration en la América de la Depresión. La Migrant Mother de Lange y 270.000 negativos archivados definieron el papel público del documental.
Retratos que preservan la dignidad / Condiciones de vida descritas / El archivo como proyecto de Estado / Datos de campo en los pies de foto
352
ダゲレオタイプ / 1839–1860s / Técnica / Técnicas fotográficas
La primera fotografía práctica fijaba la imagen directamente sobre una placa plateada. Aquella imagen única, invertida como en un espejo y guardada en terciopelo igual que una joya, es donde empieza la experiencia de poseer una imagen.
La placa de plata especular / Una imagen única e invertida / Presentación enjoyada en estuche / Detalle de una finura dolorosa
356
.jpg)
心霊写真 / 1862–1930s / Estilo / Géneros fotográficos
El comercio decimonónico de fantasmas obtenidos por doble exposición. Del retrato que Mumler hizo a la viuda de Lincoln al auge de las sesiones espiritistas, se alimentó de la propia creencia en que una fotografía prueba algo, un estilo hecho de engaño mediático y deseo.
Figuras translúcidas superpuestas / Montajes con retratos de luto / El formato de acta de sesión espiritista / Evidencialidad escenificada
358
顕微鏡写真 / 1840s– / Técnica / Géneros fotográficos
Fotografía científica que registra, a través del microscopio, estructuras que el ojo no alcanza. Los copos de nieve de Bentley demostraron que la imagen científica podía ser bella, y esa afirmación sigue viva en el color polarizado y la fluorescencia del Nikon Small World de hoy.
Estructuras más allá de la vista / Especímenes sobre negro / Color polarizado y fluorescente / El asombro de la simetría
360
枯山水 / Muromachi period– / Estilo / Estilos de jardín
Un jardín japonés que no usa nada de agua y representa el paisaje acuático y el cosmos con grava rastrillada y grupos de piedras. Las quince rocas de Ryōan-ji componen por sustracción, y el minimalismo de todo el mundo sigue citándolas como arquetipo del diseño del vacío.
Agua sugerida en la grava rastrillada / Grupos de piedras asimétricos / Un punto de vista fijo desde la galería / Sustracción radical
361
回遊式庭園 / Edo period– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de paseo de los daimios edita su paisaje de modo que cada paso del recorrido abra una vista nueva. Puentes, colinas artificiales y casas de té se disponen alrededor de un estanque central hasta que lo diseñado es el movimiento mismo, un diseño del espacio con eje temporal.
Vistas que cambian al caminar / Composición centrada en el estanque / Escenografía de ocultar y revelar / Paisajes célebres en miniatura
362
露地 / 16th century– / Estilo / Estilos de jardín
Aquí el jardín es el camino hacia la sala de té y nada más. Las piedras de paso, la pila para agacharse y la puerta intermedia ajustan el ritmo y el ánimo de quien camina, levantan una ermita de montaña dentro de la ciudad y diseñan el tiempo que cuesta llegar.
El ritmo de las piedras de paso / La pila tsukubai / Transición del roji exterior al interior / Una ermita dentro de la ciudad
363
%20hdsr%20Garden%20S5%2091.jpg)
苔庭 / 14th century– / Estilo / Estilos de jardín
Un jardín que crían el tiempo y la humedad, como en Saihō-ji, donde más de cien especies de musgo alfombran el suelo. Sus superficies se componen solo de gradaciones de verde, demostración del equilibrio japonés entre cuidar un lugar y dejarlo en paz.
Gradaciones de musgo / Luz moteada diseñada / El tiempo como material principal / La presencia de la humedad
364
借景 / 17th century– / Técnica / Estilos de jardín
Una técnica que incorpora a la composición la montaña o el bosque que quedan más allá del jardín y los enmarca con setos y árboles hasta que parecen pertenecerle. Es la idea más audaz de encuadre que existe, la de diseñar con un paisaje que nadie puede poseer.
Vistas lejanas capturadas / Encuadre mediante setos / El plano medio borrado / Composición que incluye el exterior
365
イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / Estilo / Estilos de jardín
Revolución inglesa del siglo XVIII que tiró por la borda la geometría y construyó con artificio un paisaje de apariencia natural. Praderas onduladas, lagos serpenteantes y templos dispersos en la vista modelaron la tierra misma como un cuadro, y el resultado fue el prototipo del parque público.
Pradera ondulada y lago / Templos y follies / La cerca ha-ha oculta / Una secuencia de vistas pictóricas
368
ペルシャ庭園 / 6th century BC– / Estilo / Estilos de jardín
El origen del chahar bagh, dividido en cuartos por canales de agua que se cruzan: un paraíso amurallado de agua y sombra levantado contra el desierto. Dio al vocablo paraíso su sentido y al jardín su arquetipo, del islam a los mogoles.
División cuatripartita por el agua / Estanques y canales axiales / El paraíso amurallado / Avenidas sombreadas
369
.jpg)
ムガル庭園 / 16th–18th century / Estilo / Estilos de jardín
El chahar bagh a escala imperial: canales de agua escalonados y pabellones de mármol blanco que alcanzan, en Shalimar y el Taj, la plena integración de edificio y jardín.
Canales de agua escalonados / Mármol blanco frente al agua / Avenidas simétricas / Tumba y jardín unificados
370
中国文人庭園 / Song dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín de los letrados cristalizado en Suzhou: pintura de paisaje construida en tres dimensiones. Picos de piedra de Taihu, ventanas de celosía como marcos de cuadro y corredores que giran pliegan un paisaje infinito en parcelas mínimas.
Piedras de Taihu como picos / Ventanas de celosía y puertas de luna como marcos / Corredores serpenteantes / Escenografía en miniatura por capas
371
韓国庭園 / Joseon dynasty– / Estilo / Estilos de jardín
El jardín Joseon mueve la menor cantidad de tierra posible, y el jardín trasero de Changdeokgung es su modelo. Los pabellones simplemente se asientan en valles y estanques que ya estaban allí, un diseño que deja el terreno en paz y propone el otro ideal de jardín de Asia oriental.
El terreno tal como se encontró / Estanques cuadrados con islas redondas / Pabellones dispersos / Artificio contenido
373
トピアリー / Roman era– / 17th century peak / Técnica / Estilos de jardín
Escultura vegetal que se hace recortando árboles perennes hasta darles formas geométricas y de animales. Como décadas de crecimiento forman parte del diseño, no hay técnica escultórica más lenta.
Geometría recortada / Bestias y emblemas / Densidad de hoja perenne / Décadas como tiempo de trabajo
375
自然主義プランティング / 1990s– / Estilo / Estilos de jardín
El diseño de plantación inspirado en las ecologías de pradera perenne, liderado por Piet Oudolf: una belleza extendida a las cabezuelas secas del invierno, una idea de año completo que reescribe el espacio público urbano desde la High Line.
Comunidades de perennes y gramíneas / La belleza de lo marchito / Plantación en drifts / La ecología como modelo
376
盆栽 / Heian period– / Estilo / Estilos de jardín
Escultura viva japonesa que condensa en una maceta el paisaje de un árbol antiguo. Un vocabulario estilístico de línea del tronco, pisos de ramas y raíces extendidas, junto con unos cuidados que pasan de generación en generación, hace del tiempo mismo la obra.
Paisaje en miniatura en una maceta / Línea de tronco y pisos de ramas / Raíces extendidas y pátina / Cuidado a través de generaciones
377
生け花 / 15th century– / Estilo / Estilos de jardín
El arte japonés de la flor: espacio compuesto de línea vegetal y vacío. Del rikka de Ikenobō a los estilos libres, el oficio de dejar vivir a las flores sigue siendo un manual de asimetría y espacio negativo.
Composición por la línea / Equilibrio asimétrico / Vacío diseñado / Estación y marchitez aceptadas
378
パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / Composición / Estilos de jardín
Un macizo plano en el que el boj recortado borda arabescos sobre el suelo. Estaba pensado para mirarse desde los pisos altos, de modo que el suelo se vuelve ornamento y la jardinería, diseño gráfico.
Arabescos de boj / Grava y césped como colores de fondo / Hecho para la vista desde arriba / Desarrollo simétrico
380
ネウマ譜 / 9th century– / Estilo / Sistemas de notación
La escritura musical más antigua de Occidente: la inflexión melódica registrada en curvas, como el movimiento de una mano. El gesto de la melodía antes de fijar la altura en líneas, aún vivo en los manuscritos del canto gregoriano.
Curvas como gesto melódico / Tetragramas y notas cuadradas / Rojo y negro de manuscrito / Signos flotando sobre las palabras
381
五線譜 / 11th century– / Estilo / Sistemas de notación
Notación que fija la altura a una coordenada, desde la invención de la línea por Guido hasta el pentagrama. El tiempo se lee de izquierda a derecha y la altura de arriba abajo, un diseño plano en uso desde hace mil años y el formato más longevo del diseño de información.
El sistema de coordenadas de cinco líneas / El tiempo de izquierda a derecha / Claves y armaduras / Compases que dividen el tiempo
382
%20score.jpg)
図形楽譜 / 1950s– / Estilo / Sistemas de notación
Las partituras que Cage y Cardew dibujaron al abandonar el pentagrama: formas, líneas, páginas como mapas. Al abrir la ejecución a la interpretación en lugar de a la instrucción, la partitura misma se convirtió en arte visual.
El pentagrama abandonado / Instrucción por forma y línea / Páginas abiertas a la interpretación / La partitura como obra de arte
IndexStyle no reúne cualquier término de diseño. Una entrada independiente debe describir un lenguaje visual reconocible, reproducible y distinguible de los vecinos. Criterio editorial