スタジオ・ポタリー

Studio Pottery / 1920s– / スタイル / 陶磁の様式

工場ではなく個人の仕事場で、作り手ひとりが成形から施釉・焼成まで通す陶の様式。20世紀初めの工芸復興のなかで現れ、機械生産に与しないという立場が形と表面にそのまま出ている。1920年にコーンウォールのセント・アイヴスへ開かれた窯が中心になった。

Studio Pottery — ハンス・コパー《スペード形の花器》1968年 — Wikimedia Commons / CC0
ハンス・コパー《スペード形の花器》1968年 — Wikimedia Commons / CC0 · CC0
Studio Pottery — 濱田庄司《飴釉櫛目文茶碗》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Creator:Shoji Hamada
濱田庄司《飴釉櫛目文茶碗》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · CC BY-SA 3.0 · © Creator:Shoji Hamada
Studio Pottery — ルーシー・リー《壺》1971年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Creator:Lucie Rie
ルーシー・リー《壺》1971年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · CC BY-SA 3.0 · © Creator:Lucie Rie

ひと目で判断

見た目の特徴

  • 轆轤で挽いた跡や、紐づくり・板づくりの継ぎ目を消さずに残す
  • 高温の灰釉・青磁・天目。茶黒と鶯色が繰り返し現れる
  • 銅赤や紫の釉が窯の中で流れ、器の面に予定されていない筋として残る
  • 白釉の下に細い線を彫って色泥を埋め、縁と高台にだけ別の釉をかける

向いている用途

  • 量産品の均質さから離して見せたいとき、成形の跡と釉の流れを残す仕上げを選ぶ
  • 一点ものの器を売る画面で、同じ形が二つと揃わないことを写真の並べ方で示すとき

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短い指針を制作へ持ち込むか、構造化された仕様をAIへ渡せます。

詳しい作り方と出典制作ルール、実在作例、比較、研究、引用形式

辞書情報

文字
添える文字は細く小さく、器の名と作り手の名だけ。装飾的な書体を使わない。
構成
一点を大きく置いて周囲を空ける。整列させず、器ごとの高さと傾きの違いをそのまま残す。
素材
高温の炻器・磁器・楽焼。灰釉、青磁、天目、流れた銅赤。釉は厚くかけ、素地の粗さを透かす。
注意
手の跡だけを真似て歪みを足すと、高温焼成と釉のふるまいという中身が抜け落ち、形の不揃いな量産品になる。
関連研究
1940年刊の A Potter's Book で、リーチが焼成と釉について何を規範として書いたか読む / セント・アイヴスに築かれたヨーロッパ初のアジア式登り窯が、斜面と多室でどう働くか調べる / ルーシー・リーとハンス・コパーの器を並べ、同じ工房から出た二つの形の違いを見る

関連項目

取り違えられやすい

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[スタジオ・ポタリー(Studio Pottery) — デザインスタイル辞典](https://indexstyle.org/ja/styles/studio-pottery)
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