Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / Style / Perceptual Art

실제로 움직이거나, 보는 사람이 움직이면 상이 바뀐다는 조건으로 성립하는 작품. 모빌과 모터 구동, 겹친 격자가 만드는 무아레가 시간을 작품의 구조 요소로 삼는다. 움직임 자체가 디자인의 대상이라는 생각의 토대.

바람이나 모터에 의한 실제 움직임 / 겹친 격자가 만드는 무아레 / 보는 위치에 따라 바뀌는 상 / 반복되는 모듈

Alexander Calder《モビール》Tate Modern — Wikimedia Commons / CC0Jesús Rafael Soto《Double Progression Vert et Blanc》1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Alexander Calder《Stabile-Mobile — Brazilia》1965頃 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

사전 항목

적합한 용도
Interactive signage and lenticular print that changes with the passer-by · Motion identities and installations where the logo literally moves
타이포그래피
Neutral modular sans that survives distortion and overlap
구성
Repeated modules and layered grids engineered for interference and parallax
재료
Metal, acetate or screen layers in high-contrast black and white with sparing primaries
주의
Avoid motion as mere decoration on a static design—if removing the movement changes nothing, the work was never kinetic.
더 읽을거리
The lineage from mobiles to motorised works / The developments of GRAV and the Venezuelan artists / The optics of moiré

관련 항목

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