具象絵画
人物や場所を識別できる像として描きながら、何を主題に選び、どこまで理想化し、筆触をどう残すかによって社会と現実への立場を分けた絵画が並ぶ。
辞書情報
- ロマン主義 c. 1790–1850 / スタイル
理性と規範だけでは捉えきれない感情、崇高、自然の圧倒、革命、異常な出来事を、劇的な光、斜めの動勢、荒れる筆触、極端な尺度差によって観者の身体へ迫らせた18世紀末から19世紀前半の様式。
- 写実主義 c. 1840s–1880s / スタイル
神話、理想化、劇的な英雄物語より、同時代の労働者、農民、都市生活、見慣れた場所を大画面と物質感のある描写へ持ち込み、何を重要な主題とみなすかを社会的に組み替えた19世紀の様式。
- 自然主義美術 c. 1870s–1900 / スタイル
写実主義の同時代性を引き継ぎながら、観察、環境、遺伝、労働条件が人物の行動と身体をどう形づくるかを、戸外光、細部、因果関係の読める場面として記録しようとした19世紀後半の国際的な傾向。
- アカデミック美術 17th–late 19th century / スタイル
美術アカデミーとサロンが定めた素描、解剖、古典研究、主題の序列を基礎に、輪郭の制御、滑らかで筆跡を隠す表面、理想化した人体、読みやすい歴史・神話場面を完成度の規範として磨いた制度的な様式。